《300斯巴达勇士》：绚烂的一时之勇



如果让网友投票：2007印象最深刻的预告片是什么？《300》肯定要排在前三位。那铁血唯美的画面，狂野不羁的重金属音乐，更有那冲天的豪气，都足以让率性男儿们体内的热血沸腾到极点。

如果诸位对预告片很着迷，那么俺可以保证这些令你们着迷的因素，在影片中还会被成百上千倍地放大！一句话：单看《300》的画面已经绝对让你赚回票价。

澎湃的热血

同是改编自弗兰克米勒（Frank Miller）的漫画，在承袭原作风格方面，《300》做得和《罪恶之城》（Sin City）一样好。尤其是那些原作中有明确画面描述的场景，电影都力图做到与原作一样的意境。最为显著的例子，是如李奥耐达大王（King Leonidas）少年时与豺狼搏斗的画面，以及斯巴达士兵将波斯敌军挤落悬崖的场面，可谓与原作构图吻合。

原作的苍凉、豪迈与悲壮，也在电影画面中得到了传神再现。战士出征时大红的斗篷抚过金黄的麦田、李奥耐达大王攀岩时虎跃的剪影与硕大月光中的神秘祭坛、“驼背”斯巴达人位于远方山崖上的孤独身影、300战士被万箭穿身的姿态……等等，在保持对米勒原作构图方式模仿的同时，也通过CG着色和虚拟背景，加强了气氛的渲染。

电影中几乎完全是基于蓝幕技术的CG背景画面，不仅是做得很有风格，而且很有气势。虽然不可能和真正的大好河山相比，但这种“假”是假到让你很舒心，舒心到宁愿自己眼睛受骗还觉得很好玩的类型。而且，CG技术运用之成熟，令本片画面大大提升，完全看不出仅仅是6000万美元拍出的作品。

动态场景方面，拍得最好的是近身格斗的场面。这正是原作漫画无法描绘得体，而电影又能发挥创造的地方。

最能体现影片风格的，是“铁血双人组”表演的“回天剑舞六连”攻击式，完全突出了导演力求的所谓“铁血芭蕾”的特征。二人其中之一就是预告片里闪过的那位腾空健将——斯得列斯（Stelios）。综合看来，这哥们恐怕是300勇士中最矫健的一位了。与其他肌肉男相比，这哥们明显不壮，但肌肉线条最匀称能表现出“阳刚”之外的“谐调”之美。而且他“轻功”最高，300部队中凡属跳高的活动都由他来施行。在这两人冲入敌群、攻守相连、彼此呼应的段落中，绝对是将影片的独特暴力风格展现到极致。

不过，个人最喜欢的，却是第一场遭遇战中，300勇士齐心协力，硬是顶住了数倍于己敌人的冲击，并最终将对手挤落悬崖的场景。其中表现出的300勇士的勇气、决心、团结，乃至他们有效的战术，都让人激动不已。

聪明的藏拙

以个人的审美情趣来看，影片被人盛赞的快慢剪切的镜头处理方式，似乎用得有些过头了，使得有些动作（特别是那些转体动作）未免有些凝滞，反倒显得整套攻守动作不是那么行云流水。

其实，对于《300》令人欢腾的视觉画面，也许最恰当的评价是“聪明”。就像300斯巴达战士一样，导演懂得如何以小博大。如果大家看得仔细的话，就能看出影片“藏拙”的痕迹来。例如波斯那几十万大军，导演基本没有表现任何大队行军的动态画面，这样大军屯围的镜头，实际上就相当于CG绘制的静态背景，不要说动用Massive那样的智能虚拟角色模拟程序，就连简单的“复制”都用不到。但看起来画面效果一点不差，只要静态画面够深度，一样可以表现出“大军压境”的迫力。同理，300战士迎接波斯大军首轮冲击时，那其实很难称得上“大军”，镜头就给了前面领头送死的那两百不到的人马，这个完全可以找临时演员上阵，用不着动用CG。

击退大象和“轰天雷”的场景表现得稍微简陋了点，估计也和影片有限的预算有关。想象一下，如果表现百十颗“轰天雷”一齐引爆、碎片与冲击波将波斯士兵层层弹开、击碎的“子弹时间”镜头，如果实景表现的话，CG工作量将是惊人的，至少得花费影片整个特效制作费用的五分之一……电影中只是聪明地给了个远景，同样地只需最简单的CG效果即可。在这么聪明地“扬长避短”之后，电影看起来也就一点不像6000万美元成本的产物了。

《300》的新意，说白了就是它浮华的风格和漫画气质结合得很好，别的历史题材电影，都是力求真实的环境，自然不敢用这么绚烂的动作和镜头处理。《300》用得很彻底，彻底到不顾一切的程度；本来电影界的大拿们是不屑于玩如此轻浮的技巧的，但这种手段的轻浮结合这个题材的凝重，却正好还原出米勒原著所具有的热血气质来，因此反倒能够引起人们追捧了。

所以，《300》的成功，如果从表现手段来说，只能是特例，绝对不能滥用。如果有哪些菜鸟导演接下来继续玩转CG背景+夸张舞蹈化动作+快慢镜结合，那他很有可能会是败得一塌糊涂的笨蛋。在《300》中运用的这些手段，如果不分场合地用到其他影片中，绝对会产生滑稽或荒诞的效果。

忠实的代价

从电影语言来说，《300》更是有些情节上的缺陷，编导尤其忽视了合理丰满原著留白空间这一点，令电影的情感冲击力大大减弱，想要体验《指环王》那样视觉、心灵双重震撼的观众，肯定是要失望的了。

例如，像斯巴达军队这种战斗力超强的团队，适当而巧妙地交代些纯粹战友之情，对烘托气氛是很有帮助的。这样一群朝夕相处、愿意共同赴死的男人之间，必然有点让人壮怀激烈的男性情谊在其中，否则冷冰冰的一堆机器人，是不可能发生“温泉关战役”这样感天动地的故事的。如果我记得没错，原著图画小说中，对斯巴达战斗团队的独树一格的上下级与战友关系，是有一番描述的。也许编导觉得那些特殊方式对于现代观众来说太过SM了些，就没敢去描绘吧。即使有这方面的考虑，但多几个表现战友之间“正常”互动的镜头，恐怕也不为多吧。这样寥寥几个镜头，处理得好的话，也能以少胜多，以小搏大。

除了缺乏情感细节的交代外，一些背景场景交代得过于草率，也使得本片在“荡气回肠”的程度上大大不如《指环王》系列。

尤其是后方政治斗争这一部分，在电影中被大大地浪费了。也许，编导以为着重渲染好战争场面，那就能满足FANS们的需要了。其实不然。正面的渲染，总是有一定限度的，而且容易产生疲劳感，视觉和心理上都容易激发“消化不良”的症状。因此，越是想渲染战争的惨烈悲壮，越得在战争之外营造气氛。政治斗争表现得越拖沓，越能显示出300勇士们的果敢；政治阴谋越黑暗，越能衬托出勇士们“必死”行动的悲壮意味；同时，当政治与战斗双线并行时，表现政治的场景能充当血战激情的缓冲器，既让观众擦一把刚才一路紧张的汗水，又能进一步将他们的心悬高。

这些都算不上什么特新鲜的点子，也花不了多少时间和精力，可编导们就是不肯在后方政治上好好做文章，斯巴达祭司和议会的场景都非常单薄，甚至很可笑。尤其可惜的，是王后议会陈词那一段，气氛没有上来。正当观众期待王后以什么样的智慧扭转乾坤时，她却因“桃色事件”陷入绝境，接下来又出现了非常鲁莽的举动，而最搞笑的是议会形势因此而突然扭转，情节设计之草率，令人大跌眼镜。

是的，电影《300》是忠实于原著图画书的，但未免太忠实了些。须知《300》与《罪恶之城》不同，后者还有着比较严密的故事逻辑，以及充满细节填充的角色塑造。《300》的图画书完全是热血作品，原作只有薄薄的五本，每本只有十几页图画，十五分钟就能整个浏览完毕。很显然，《300》的原著中没有丰富的细节，也没有层次饱满的人物，它只是以最热血的笔调、最直接地描绘了那个最热血的历史事件，仅此而已。叙事不是原作者弗兰克米勒经营的重点，他要的只是风格、风格、风格！

可是，作为电影，不能像图画书这样图一时之快。阅读与看电影，是两种完全不同的体验方式，在前一种能获得的快感，未必就能通过后一种方式获得。因为电影有近两个小时的时空，它需要有完整性、有协调性和有节奏性的东西。也就是说，在原作粗略框架之外的细节，都需要电影靠自己的叙事手法去填充。如果这些细节部分丰满不起来，必然影响欣赏快感的积累和抒发。

由此就不难解释为何《300》的预告片能引起如此大的轰动了：因为短短的预告片，恰恰构成了和短短原作精髓的一一对应，它没有细节，只有强烈的风格，杀死人的风格；好比快得不能再快的一记重拳，人们来不及仔细分析拳理，就被揍得晕头转向了。而电影版的《300》所做的，其实是将这一记重拳，以慢镜头的方式展现出来。这就必然对“拳理”之精妙提出了更高的要求，否则如果还只图一味快感的话，在一个被延展了的时空里，观众将一眼看出简单快感背后的缺陷。

叹兮《300》，终究只能逞一时之勇而已。