朋友总说我是写实主义电影的爱好者，我不服气，这好象从另一个角度说我不喜浪漫。不过给他造成这种印象不是毫无原由的，比如我对法国电影的不感冒。
　　
　　电影爱好者里头似乎有这么一条不成文的规矩：你不爱法国电影，可以直接等同于你欠缺浪漫神经，可以部分等同于你是个艺术电影门外汉。基于这一点，我无时无刻不在试图与法国电影做亲密接触。但是看得越多，越是发现大部分法国电影不是我的那杯茶。算了，谁再说我没有品位，也只有认了。
　　
　　欧洲电影中我比较喜欢意大利、俄罗斯和德国电影，尽管它们目前都出现了某种程度的停滞。法国电影里不是没有我喜欢的，但总体感觉是不太合口味。话说回来，对于电影的国别，其实很难分界清楚。比如意大利西部片，你说它究竟缘起于意大利还是美国呢？或者只有意大利的灵魂加上美国的土壤，方能诞生这样的类型杰作。同样的还有德国，都说维姆·文德斯是新德国电影的杰出代表，但他无疑受到美国公路电影的深刻影响。
　　
　　然而，俄罗斯电影一定是个例外，某种程度上，它是真正自成一家的电影。
　　
　　说起俄罗斯电影（包括前苏联），似乎是最被现在时尚的淘碟一族忽视的电影派系。除了那个被我们说神了的塔科夫斯基，以及父辈们常常提起的《列宁在十月》，现在的年轻人对俄罗斯电影还有多少了解？
　　
　　和其他欧洲国家相比，这个幅员辽阔的国度绝不缺少好电影。俄国人鲜少“为艺术而艺术”，某种程度上，他们秉承着最原始的“电影精神”，用“伟大”这个词来形容俄罗斯电影毫不过分，它们普遍具有其他国家电影常欠缺的质素——厚重感。

　　我对俄罗斯电影的情有独衷，很大程度上是受了父亲的影响。父亲是电影爱好者，小时候，他常会给我讲他看过的苏联电影，那时，我们家每年都订阅《大众电影》，翻阅这些杂志是我儿时极大的精神享受，配上杂志里的详细介绍，我对俄罗斯电影产生了一种天然的亲切感。
　　
　　俄罗斯电影有过无比辉煌的历史，但现在却面临着可怕的危机。危机的根源其实也并不复杂，并非艺术消失了，消失的，是支撑艺术的电影大工业。韩国电影近 10年来的突然繁荣，正是韩国电影大工业的整体改变所致。对进口电影的限制和对本土电影的举国扶持，让韩国电影在质量上虽然还无法独占鳌头，数量上却足已让他们自豪。
　　
　　俄国的情况正相反，记得以前看《南方周末》采访一位俄罗斯导演，谈到当前俄国电影现状，他表示俄国的电影创作、电影生产与影院放映三方面是脱节的，大多数影院是私人的，多年来与美国电影机构建立了稳固的关系。造成的局面是，俄国导演用国家的钱来创作，但电影生产出来后，却没有自己的院线来发行。国家把电影市场拱手让出，对外国电影的进入没有任何政策限制，这样的政策对电影是一种毁灭性的打击。而最让人痛心的事，莫过于艺术的城堡在工业侵袭下轰然倒塌。
　　
　　俄罗斯的现实主义作品曾那样令人尊敬，比如《白痴》、《白夜》、《卡拉玛佐夫兄弟》、《脖子上的安娜》、《安娜．卡特林娜》、《战争与和平》……其中，根据陀斯妥耶夫斯基的作品改编的影片尤其令人赞叹。俄罗斯的战争片也特别多，像《伊万的童年》、《士兵之歌》、《这里的黎明静悄悄》、《第四十一》、《雁南飞》……我还喜欢俄罗斯的爱情电影，比如《两个人的车站》、《残酷的罗曼史》、《白比姆黑耳朵》、《办公室的故事》……其中梁赞诺夫的《办公室的故事》实在是经典中的经典，至今看过不下10遍，仍觉精彩。还清楚的记得那些让人忍俊不禁的台词——
　　
　　“我没法摸透您是怎么样的人。” “干嘛要摸我？别摸！”
　　“您说我铁石心肠？” “不，您豆腐心肠。”
　　“说我冷若冰霜？” “哪啊！我说您热情奔放。”
　　“说我没心肝？” “不，您肝胆俱全。”
　　“说我干巴巴的？” “不！您湿乎乎的……”

　　米哈尔科夫是近些年最优秀的俄罗斯电影大师之一，他在《蒙古精神》中表现出的那种现代与传统、本土与外来的文化碰撞，以及对人与自然关系的思考深具大师水准，《烈日灼人》更是难能可贵的极品，影片的背景是30年代斯大林专政时期，整部电影中蕴涵的那种悲怆基调，沧桑成色，可以说是俄罗斯电影的独有魅力。
　　
　　还有斯坦尼斯拉夫斯基，呵呵，不知为什么，近年来一看到这位大师的名字，眼前总是泛起周星驰在〈喜剧之王〉里认真拜读斯氏作品的画面。这位俄罗斯著名戏剧导演和艺术教育家的理论给当代演员们的影响，可谓深远而巨大。他的“方法派”理论强调演员要完全生活在角色的生活环境中，和角色融为一体地思想、说话和动作，影响了包括马龙白兰度、罗伯特德尼罗、艾尔帕西诺等一大批世界级巨星。
　　
　　再说下去，语言逐渐流于琐碎。因为关于俄罗斯电影艺术的记忆，似乎扯不断理还乱。不知道像我这样依然怀念俄国电影的“古董”还有几个，也不知道俄国电影何时才能重见辉煌，不过，曾经拥有这样丰厚的一笔艺术遗产已然让人心折，对这样一个国家，我始终抱着尊重与钦佩。