救赎之道在于；从小爱升华至大爱，压抑信潜在的原始欲望
　　进行形而上的思索。最终，付绪行为。
　　　　　　　　　　　　　——火神纪。题记。

　　这部电影走的是色诱的路线，于是也许大部分冲着广告词和极富吸引力的名字看完这部电影的人们都会有种被欺瞒的感觉。R级的评定以及电影上映之前的宣传总会让人们对这部电影报着种种暧昧的想法满怀期望地买票进场。是不是可以说，这是这部电影在宣传方面的高明之处呢。迎合着垮掉的人们对色欲疯狂的痴迷而选择的策略让人们满怀着希望，而电影真正想说的却远非色欲可能概括得了的。人们渴望着形而上的思索，而这部电影给了我们这种感知，沉重的思索通过完美的包装带着伪善的面具带领我们走进它所设置的圈套，因为无力拒绝，所以我们似乎只能跟着被它救赎。
　　谁说好莱坞只有一味的浮华。至少这部电影让我看到了比小日本那个《禁室培欲》更多更完美的东西。以同样的眼光来看待这部电影和那个系列，我们会轻易地发现，原来，《禁室培欲》浅白得近乎苍白。仅仅只是日本那种民族性的虐恋、禁锢和圈养的欲望所做出来的情色电影，到底能给我们多少思索的空间呢。

　　这部电影更多讲述的是有关人性救赎的命题，在定位上明显要比《禁室培欲》高明得多。通过同样的方式，我突然想，这也许是《禁室培欲》系列想要说明却说不出来道不明白的主题。

　　拉扎勒斯是一个憨厚虔诚的黑人农民，一位曾经风糜的蓝调乐手。电影的开始是他和妻子在餐厅里的分手，在随后的剧情里我们也许可以猜测想得到他对妻子的深厚情感。比如被放弃的吉它，比如那片标明着妻子名字的玫瑰花园。这部电影在细节方便的描绘给了我极大想像的空间。重新弹响的吉它和并不流畅的音乐成了这个已近老年的黑人男子最感伤的描绘，被叛他的妻子和他的弟弟生活在一起，而他只能对着那个空荡荡的房间唱着已经被舍弃了多年的歌。蓝调音乐和这种伤感的写情相得益彰，也难怪《滚石》曾经评论这部电影的时候说：影片除了音乐简直一无是处。
　　也许并非是一无是处，而是因为他们所看到的只是一片浮华影像中那低沉的吟唱。拉扎勒斯是一个非常典型的黑人农民，勤劳、歌唱、虔诚、安静，带着幸福的渴望勤劳地耕作着自己的土地。而蕾则是在这个典型拓荒者下一代里更典型的堕落。小时候病态的虐待给她的人生烙上一层厚重的阴影，这也让她的人生充满了病态的欲望。爱情的失落以及无可依赖的生活让她在情人离开之后开始以疯狂的性爱和毒品奢糜地荒废着她的人生。爱的缺少让她更疯狂地渴望着爱，而她所能祈盼的爱，也许只能通过欲望和性的渲泄来获得满足。

　两个完全不同的人在某种机缘巧合下相逢，电影给我们设置了这样的前景，而我们所能看到的也许就不仅仅只有这些了。以爱的名义所产生的救赎，往往发生在两个性格截然相反却只能相互依靠着存活的灵魂之间。这部电影所讲述的也许应该是一个关于两个陌路而绝途的人相互依靠着取暖的故事。
　　用《禁室培欲》同样的方式圈养起一个陌生的女子，也许仅仅只是想让她听着自己哀伤的诉说。他将所有的爱都倾注在妻子身上，可是影片开始的时候，她却离开了他，以一种非常耻辱的形式背叛了他–与他的弟弟德克生活到了一起。蓝调音乐忧伤的曲调成了这两个悲伤的陌生人如歌似泣的倾诉，而在《禁室培欲》中那种铺张的欲望在这部电影里被远远地舍弃在了角落。性在这部电影里似乎更像是一个扭曲而堕落的符号，以爱之名的彼此救赎才是这部电影所要表达的真实意愿。
　　我们很容易地在这部电影里看到那个臭名昭著的《禁室培育》的影子，而我们也不难看到岩井俊二在《爱的捆绑》里那个晦涩的身影。虐恋、捆绑、幽禁的表象下是纯粹得让人动容的圣洁，这也许是这部电影与《禁室培育》最大的区别了。我说，这是《禁室培欲》美国升级版本，是因为这部电影除了那种浮华之外给了我们关于生的思索。它的存在证明了欲望之外圣洁的情感，而这所谓的圣洁，也许是我们所苦苦追寻却无法得之的更高层次的迷恋。

　　蓝调音乐是柏拉图式的交流，而那根长长的绑在蕾身上的铁链成了一个象征式有关精神禁锢的意象。电影的最后是这道铁链的解除，拉扎勒斯摆脱的是曾经让他忧伤不已却逝去的回忆，曾经有过平静而幸福的生活构建了他现有的疲乏，当他解下这道铁链的时候，是否也意味着他摆脱了所有的枷锁而迎上更美好的人生。
　　蕾对拉扎勒斯的依恋是一种女儿对父亲的依恋情感。从抵抗到逃跑，再到最后的依赖，所有的这一切打破了两个陌生人中间那道有关伤害的隔阂而建起了难能可贵的信任。蕾的解脱是童年阴暗的回忆和那种难以言表也无法解说的欲望。《爱的捆绑》赋予了这部电影有关于爱的欲望，而《禁室培欲》成了这部电影救赎之道里的一个匆匆行程。
　　电影的主题依旧是爱的救赎；无关情色。而虐恋、捆绑和S/M则仅仅是这个浮华世界对电影的索要而包装在最外层的华丽，拆开这层纸，我们可以见到包裹在里面闪着光的思想。电影最后那个美好的结局给了我们这样的祈盼，只要虔诚，只要相互信任，我们也许可以构建一个更美好的世界。