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编剧: 余华 (Hua Yu) / 芦苇 (Wei Lu)
导演: 张艺谋 (Yimou Zhang)
主演: 葛优 (You Ge) / 巩俐 (Li Gong)
制片国家/地区: 中国 /　香港
上映年度: 1994
语言: 中文（普通话)
又名: To Live
剧情简介 · · · · · ·
　　富少福贵（葛优）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐）屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他，当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。
　　但好景不常，1949年内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和文化大革命中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随。

　引子：
　　记忆力急剧下降已经是一个不争的事实了，看过的电影和书记得的寥寥无几，所以经常买一些重复的碟，花一些不必要钱，遭燕子的唾骂，还要把看过的碟拿出来复习。这些好象都是来广州后的弊病，除此之外，还有深居简出，不爱集体生活，不爱说话，对很多东西渐渐的丧失兴趣。以前的我不是这样子，一天到晚混子的面孔，那时在大学，在高中，真好，身边很多朋友，很多说话的人，虽然内心可能是寂寞的，但是至少没有体现在生活上，而现在，彻底的一致了，孤立了，只是还简简单单的活着。
　　
　　重看《活着》，为的就是能唤回记忆，认真的看，然后写点什么，不要再看过一个电影之后，若干天什么都不记得了，甚至连名字都想不起来了，写点什么至少能延迟以下遗忘的时间，很早就知道好记性不如烂笔头的道理。
　　
　　故事：
　　一开始是赌钱的戏，然后是皮影戏，显然皮影戏是重点，赌钱只是为后来的事情做个铺垫，皮影戏才是贯穿全片的重点。而皮影戏的戏一下子就让我联想起北野武的《玩偶》，玩偶的一开始就是一出日本的玩偶戏和皮影戏有异曲同工之妙。而我的博客名字居巢玩偶在一定程度上也是取自北野武的《玩偶》，以前写过一篇关于《玩偶》的文字，后来不知道到哪里去了，印象最深的就是一场戏，两个人依偎在窗外的灯光里面，而那微弱的灯光在被主人发现供人享用之后便悄然熄灭，绝望，彻底的绝望。皮影戏的开始便告诉我们，我们其实就像那一个个纸糊的皮影一样，上演的一出出或好或坏的戏都不是我们自己控制的，而是连着皮影的那只手，在《活着》中，那只手便是这个时代，国民党，毛主席，都是这些手上的某个关节或者指甲汗毛之类。

　　葛优的角色是各个时代所有悲惨的人们的一个综合。第一个我可以想到我的爷爷，我爷爷以前在镇上卖酒家里有长工后来也是赌钱，推牌九，城门一关，爷爷在里面赌钱，奶奶在城门外面的村子里面带孩子，后来便去找，趁着城门开着，想出来的时候门已经关上了，后来终于有一次，我爸爸的一个姐姐生病夭折了。而我的爷爷也输光了店剩下的就是一些装酒的大坛子，至今好保留在我的老家，有些已经开裂了，不过依然很好用，装东西不会回汗。小的时候奶奶也一直跟我说这些故事，另外还加到幸好输光了，不然就惨了，要挨批斗。
　　第二个故事的人物在我身边不曾发生也不曾听说，抓壮丁的事情，也是《活着》里面比较失败的一场戏，感觉完全是为了突出主题才铺张上去了，为的可能就是那句台词，一定要好好的活着，两个小时的戏完全可以在这里压缩，大场面感觉也是和整部戏的完整性格格不入。到是葛优回家的时候那场戏很是漂亮，灯光尤其漂亮，明暗明暗的交替，葛优在里面跑，然后很多人出来，人在明处光照着惨白惨白的一些人。后面的关于文化大革命的戏在任何的地方都是常见的了。几个故事三十年的人生。
　　
　　死人：
　　活着里面人一个个的死去，打仗的，龙二，有庆，凤霞。第一次看这个电影的时候根本不知道这是余华写的书，因为没注意看那些边角的字。后来听说余华很善于在文字里面把人一个一个整死，余华的书我一本没看过，不好说。但是余华的出名肯定是拜张艺谋所赐。后来看过一些关于余华的新闻和访谈，觉得已经商业，小说本来就是一个商业的东西，永远达不到诗歌的高度，诗歌是唯一精神的写作，所以注定诗人要饱经磨难，穷困潦倒，而小说家则是衣食无忧，一度繁华。死人可以归结为时代的死人或者为时代殉葬的人们。打仗的为二战和内战，龙二为封建社会，有庆为新中国，凤霞为文化大革命。他们是时代的殉葬品，社会的变革便意味着死人，他们是光荣的，生的渺小，死的光荣。同样多死人的还有日本的一个片子大岛渚的《圣诞快乐，劳伦斯》好像死了六个人，为了战争和文化而死的各国的人民。

　　台词音乐以及节奏：
　　台词太好了，葛优说的那些话都太漂亮了，编剧很牛逼，极简主义的代表，台词不多，但是句句精华，平淡中的精华，有力量，比王家卫那些装逼得台词强太多了，一个是大师一个是伪小资。音乐和节奏是分不开，很好的烘托了节奏，动静结合，冲突强的时候动，冲突弱的时候静不过音乐完全弥补了这个缺陷，全片的节奏感好，冲突强烈。
　　
　　张艺谋：
　　张艺谋是中国电影界少见的才子之一陈凯歌只能算个庸才，最好的电影《霸王别姬》还是拜焦熊屏李碧华以及张国荣所赐，伪知识分子的那种只能和王家卫在一个档次上，矫情肤浅虚伪。《黄土地》重要的不是片子的质量而是它产生的意义，把中国举向电影大国的一个导火索而已，所以很容易想象张艺谋那么快的就离开他另起炉灶。张艺谋的片子各个经典，更重要的是各有千秋，连被众人唾弃的《英雄》和《十面埋伏》也是恢宏大气票房大收的好片子，同时也在他身上看到艺术片和商业片根本是不同共存的，那些鼓吹两者共存的人根本是个骗子，或者他不知道什么叫商业片或者艺术片。同时代的当然还不能不提田壮壮，田壮壮又是另外一种人，他们不再一个意境上，从他的《小城之春》云南系列就知道了，田壮壮更注重的是一种文化自省。

　　脆弱：
　　中国的脆弱，《活着》被禁，抗日，大石村等等，让人感到绝望艺术政治民主自由，中国人的神经太脆弱。
　　
　　活着：
　　最后才提到活着，是因为它最重要也最不重要。活着本身就是一个可大可小的命题，大到关系生死，一个人只生一次只死一次。小又小到每个人都会活着经历生死，普遍的不值一提的一个命题。张艺谋的《活着》可能是叫人要好好的活着，最后一场戏把小鸡放在那个放皮影的箱子里面，阳光照下可能是一种暗示。意思是好的，就像《英雄》中的朕悟到了一样，是很牛逼得，我想张艺谋是悟到了，功成名就了，可以赚点钱养老了，他自己这样说，趁着年轻，看看那些老一辈的电影人的下场就知道了，默默无闻的一个个死去。我们活着所追求的是什么呢？无法和时代已经命运抗争，要做的就是尽可能好好的活着。活着比死更容易，两腿一伸什么事情都没有，而活着要尽力苦难挫折，尝尽世间百味。能悟到这样的人显然是伟大的，象里尔克，一生穷困孤寂和生活做着抗争，写下不朽诗句，不说也罢，活着，好好活着。

　先看的小说，后看的电影，于是刚看过之后怎么着都觉得电影不够感人。后来，静下来再想的时候，对于一本那么多人物事件的小说来说，电影在有限的时间内，这也算是很精彩了。原本我是以为把富贵从农民变成了演绎皮影戏的人，仅仅是因为拍摄的方便或者视觉上的原因。谢谢你告诉我原来那只皮影的手是这样的啊！
　　在我的感觉里这部电影里最失败的就是那句“可一定要好好活着啊！”感觉就是纯粹为了突出主题的画蛇添足，跟周遭的一切都是那么的不协调。
　　其实在电影里给人留下了更多的希望和温暖的东西。也许张艺谋不像余华那样痴迷暴力美学吧？呵呵～～～想想肯定是有时间的因素的，其实是感觉在视觉上我们很难接受余华的折腾吧？
　　我的朋友告诉我，其实电影版的结局要比小说好的多。只是因为不是死亡才会让人意识到生活的价值。更何况对于富贵这种经历了种种波折的人而言。
　　刚开始是由于沉迷于小说之中，所以不是很同意。但是现在越来越同意他的观点了。给人以希望才会给人更多的力量。
　　
　　最后谢谢唐小唐！！

　　富贵一家的经历就是为了追求活着，尽管活的辛苦，甚至活的似乎没有价值，我想，他们活着的目的就是为了相依相偎吧？正常活着，不要死了成为人们的追求是很自然的事情，和死去的人相比，活着的人经历那么多的灾难依然存在于这个世界，这就是一种胜利！这样说来活着不就是一种价值的实现吗?影片中的人由于生活在特殊的年代里，与我们现在的生活有一定的差距，一个时代有一个时代的主题，一类人有一类人的追求，人总是在一定社会形态中生活，我觉的不必要太多的怀念过去的一切了，历史也罢，教训也吧，做为普通人还是自己好好的活着，过去的都是一种生存状态，了解就可以了，通过它们让我们有一点启发就很好了，要是一味的为它们伤感，真的是多余了，呵呵，实用理性的精神哦

　我怜惜的不是家珍，虽然在书里为她唏嘘过，不是福贵，多少有自己造孽的成分，不是有庆，小说里是因抽血而失血过多夭亡，电影中未免过于血腥，砖墙倒塌后的血肉模糊，真实的...我怜惜的是从头至尾，一句话也未曾说过，想说却不能说的凤霞。她不是无声的来到这个世界，虽然电影里不曾表演出来，可明明白白像大多数后天失聪的孩子一样，患得患失于一场疾病－－高烧。
　　
　　或许是因为她的扮演者，从小女孩开始一直到大姑娘，都是讨我喜的样子，坚忍，又羞涩，疼爱弟弟，顺从父母。兴许有人会说，是旧社会三从四德的典范，没有什么稀奇。我可以坚决地否定，否则我是新时代里成长的一代，别说是旧社会就是电影里跨过的五零年代，六零年代，七零年代，都不曾留下我的生命印记。我关注的是凤霞的气质，她无声的内心世界。
　　
　　年幼见证祖上家业被父亲败光，和妈妈一起经历了女人一生中最耻辱的事情－－在夫婿家过不下去而回娘家。父亲的觉醒、改头换面，再次的跟随妈妈从虽不锦衣玉食但也丰衣足食的姥爷家回到破败不堪的父亲的栖息地。这时候的凤霞大概还和普通的孩子一样憧憬着将来慢慢会变美好的生活。也许是福贵的罪过，却要女儿来承受。父亲千辛万苦摆脱被国民党拉壮丁的命运，百感交集地回到生他养他的小镇，看到懂事地以幼小身躯拖着几乎与之等高的开水瓶，殷切地唤着凤霞的名字：“是爹啊。”我看到的是什么，凤霞醉人心弦，却又让人潸然泪下的微笑。侧着耳朵，再倒回去，听听，还是没有回答，不喜欢说命运弄人之类的话，却不得不承认这样的现实无时不刻的存在着。美好的少女时代，也被邻家小孩无情的嘲弄的石子而击得粉碎。如果说初尝聋哑之味的时候，还少不更事，无法了解残疾的真正意味，又或者会给自己的未来带来多大的困扰，那么从她受到邻人欺辱的一刻便懂得了这种滋味，甚至想诉苦又无法开口的苦楚...

　　弟弟那差点引起阶级纠纷的为凤霞复仇的创世之举，被她看在眼里，爸爸因诚惶诚恐，那个不得不诚惶诚恐的年代对弟弟的迁怒，被她疼在心里，可她就是没法吐出一个字，想为弟弟辩解，这样的一番话终于是从家珍的嘴里说出来的，可她才是真正的当事人...第一个触击我视觉的镜头出现了：屋内家庭的纠纷方休，凤霞默默地端着一个大碟走进来，先一碗面给母亲，第二碗也是最大的一碗给父亲，然后一碗，还没有，先从旁拿了一支小凳，有庆乖乖地坐正，第三碗面就在他的小手里了，凤霞怜爱地摸摸弟弟的头，最后捧起了剩下的一碗面。她是谁？需要这样忍辱负重，在外受着别人的欺凌，在家又须调节不合的气氛，还要暗中付出本应接受爱的心灵。
　　
　　 弟弟的惨死，福贵的撕心裂肺，家珍的号啕大哭，唯独的凤霞没出现在现场，除了掉眼泪，完全没法显露天人相隔的残酷事实，导演大概是这么想着，或许还可以剩下些菲林，还没有数码技术的年代，剪掉了最悲剧人物的出场。
　　
　　 如果只是看过小说，相信很多人一定会说最悲剧的人是福贵才对，命太硬，克死了所有他值得珍爱的至亲，白发人送黑发人的不堪，他人若是一次也就不活了，可福贵，不。老全，有庆，春生，凤霞，家珍，女婿，外孙一个一个走在了他的前面，他却依然活着。

　　 只是电影改变了结局，保留了家珍的在世，馒头的活泼，万二喜的深情，却还是剥夺了一个人生的权利－－不得不背负命运的凤霞，不得不为整部戏的悲剧色彩添上浓墨重彩一笔的凤霞。
　　
　　 喷涌而出的血，惊恐但还没有完全失神的眼睛，刚才还安心的对家珍报以放心眼色的凤霞，葬送在画面忙乱的切换中。
　　
　　 结婚庆典上唱不出声的痛苦被知女莫于母的家珍道出，只是一旦用有声的语言表达出来，就索然无味了。
　　
　　电影改编了太多太多，不仅是悲剧的结局，福贵被拉壮丁的经过，有庆的死法，万二喜的残疾部位，还升华了原作的基调，活着，即使身边的人一个一个离你而去，也不要放弃生的希望。福贵坚守着这个也许他从未认清过得理，也拿它劝慰过和自己一起出生入死都不曾怕过，却迈不过批斗这道槛儿的春生。
　　
　　 听着《莫失莫忘》（《仙剑奇侠传》电视背景音乐）写下了这篇文章，突然发现最近自己怎么老是看有着类似结尾的片子，李逍遥的孑然一身...