电影所采取的跳出音乐，全方位多角度的来描述这位法国最著名音乐家的叙事手段在我看来是非常令人赞叹的。不管是Edith Piaf与法国的重量级拳手，享有世界拳王称号的Marcel Cerdan的短暂而浓烈的爱情，还是Edith与一生好友Simone Berteaut之间摇摆进退的友谊，这些细节着重刻画的都是Edith像烈酒一样芬芳又苦涩的，充满起伏的人生际遇，以及在这些变故更改之中Edith 被激发的棱角犀利毫不妥协的执拗个性。Edith Piaf之所以被当作法国形象的象征，不仅仅是因为她超凡出众的音乐才华，更重要的原因，在我看来，正是她这种飞扬跋扈永不后退的性格。她任性，偏执，疯狂，她不在乎健康，她甚至不怎么太在意观众和媒体的评论，她只要自己的那颗心保持自由，她要为所欲为，她要整个世界。这就是Edith Piaf，这个骨子里自由飞扬的灵魂，用她的歌声抚慰、激发了法国的一个时代。她的歌声被称作“巴黎的灵魂”，果然当之无愧。
　　
　　尽管对Edith Piaf一生有重大影响事件和对Edith突出性格的刻画是全片的重点，可电影并没有忽视作为歌唱家的Edith一面。全片重点表现的两首歌，La Vie En Rose（玫瑰人生）和 Non, je ne regrette rien（我心无憾）分别出现在她与Cerdan的热恋阶段及生命接近终点一刻最后一次在著名的巴黎奥林匹亚音乐厅演出之时。这样的安排一方面展示了这两首脍炙人口的著名歌曲，另一方面，它们是Edith Piaf当时心声的写照，与电影故事的进程完美得结合在了一起。

　　从结构安排与摄影技巧上来说，导演兼剧本作者的Olivier Dahan在这部影片中充分展现了他的才华。全片并未按正常时间进程推进，而是分成儿童/少女、盛年和老年三个阶段，彼此穿插。每当展现完Edith舞台上光芒万丈的成功时刻，随后电影总是立即剪切到生命火花将息，Edith所处的静默，幽暗、脆弱的空间。一前一后，前一秒钟繁华，后一秒就是黯淡。这样技巧纯熟几乎到花哨的剪切手法与Edith Piaf本来就混乱与充满自我矛盾的人生过程结合在了一起，彼此相呼应，对照。
　　
　　电影另一处将时间顺序打碎重新粘连的精彩细节是体现Edith痛失所爱在空荡的大屋中掩面而泣不停奔走的镜头，声音再一次被关掉，痛苦得表情都变形了的Edith从明亮奔走到日光照不到的阴影里。镜头从她背后逐步移转到正面后，Edith已经站到了舞台之上，聚光灯下，她苍白的脸已恢复平静，目光深邃而忧伤，只有血色的口红依旧浓烈。
　　
　　尽管这些时间前后跳跃的片段自身每个都制作精良，几条线索也都清晰饱满，但对于对Edith Piaf生平不太熟悉的观众来说，这种突出重要细节而忽略前后时间关联与次要人物的手法不可避免的带来一些情节上的困惑。考虑到文化背景的差异，可能法国观众在观看的时候应该更为顺畅吧。

也不得不摘抄这一段。
　　年老的Edith Piaf在沙滩。
　　
　　记者：如果要给女人一个建议，你会说什么？
　　Edith Piaf：爱。
　　记者：年轻女人呢？
　　Edith Piaf：爱。
　　记者：孩子们呢？
　　Edith Piaf：爱。
　　
　　
　　她爱得投入无悔，她一次一次一次面临分离，撕心裂费。
　　而宁愿这样，她也不会选择不爱而保全自己不受伤害。

　　很庆幸第一次听"La Vie En Rose"，不是在雕刻时光或者光合作用的萦绕着的小野丽莎的声音中听到，而是饰演电台DJ的郭富城在<小亲亲>里放送Edith Piaf的黑胶唱片原声版本。
　　
　　有时候，人对音乐和音乐家都很残酷。周蕙的老歌也唱得很不俗，但偏偏有人只听周旋。原因可以很简单，就因为周旋在活在上世纪三四十年代，她可以唱<花样的年华>，周蕙不可以。听Edith Piaf也是同样的道理。小野丽莎并非唱得不好，而是BossaNova属于南美，而Chanson终归是属于法国，或者更准确地说，属于巴黎。这就是为什么La Môme里，即使在隔了一个大西洋的纽约，Marline还会和跑过来对Piaf说，她让她又回到了巴黎。
　　
　　推崇原作并没有错。看完这个电影，更应该坚定推崇Edith Piaf的决心。
　　
　　Piaf在片中挥舞着插在屁股的羽毛，说美国人只知道有这漂亮脸蛋的歌舞女郎，真是对无知自大的美国人一个恰到好处的讽刺。其实真正的巴黎女人---通常瘦小但是硬朗，就是如Piaf和Duras一样，叼着细长的香烟，弓着背，穿着咯嗒咯嗒作响的黑皮鞋，藐视一切地出现在众人目光之中。至于那些美国人期待中的漂亮女郎，到Moulin Rouge里面去吧。（顺道一提，澳洲人Nicole Kidman是演不好巴黎艳女郎的。）
　　
　　说到电影的女主角，Marion Cotillard，从Big Fish里的可人小媳妇变成La Môme里的风韵女歌手，演技可算一流。看完她的演出，就会立刻发现，Audrey Tautou和Juliette Binoche也许都只适合演巴黎的平民少女，虽然她们都是非常出色的法国演员。但是美貌并非一切，Cotillard塑造出来的气质，的确非同凡响。
　　
　　如果有什么是Edith Piaf和Marion Cotillard共有的，那就是：不是烟花不绽放。

　　和小山冒雨在周六晚上去看电影节参影的法国影片<La vie en rose>
　　Eidth Piaf传奇又艰辛坎坷的一生压缩在2个小时，确实有些为难导演。所以只能说，<La Vie en Rose>仅是导演奥利维埃·达昂的Eidth Piaf.仅是对法国国宝级嗓音得致敬。因为影片采用了童年到成名、50年代以后两条线同时叙述，交叉跳换的手法，看得实在只能去混淆。毕竟仅为了解生平，可寻求万能的Google帮助。
　　
　　影片中，成名后的Eidth Piaf红的惨烈的双唇，黑色丝绸睡衣上绚丽牡丹，强烈对比的色彩映出性格强烈和嚣张。她让乐队干等她三个小时，就为了一首新得曲子时双手插腰，自信和肆无忌惮地对歌剧院老板说：“不然成为Edith Piaf有什么用？！”
　　可是，最让人惊心动魄的，是她在临睡前给Marco电话，说她离不开他，希望他回到她身边。后和衣睡下。等清晨在他亲吻中醒来后，跑去厨房端咖啡时，一脸欣喜的她对比着旁人惊恐痛苦的眼神。等到猛然醒悟，悲痛欲绝嚎哭不止的的Edith，则是发狂一般的不断寻找，穿梭于公寓的各个房间，再渐渐沿着公寓走廊走向深处，最终消失在一片漆黑中，也许这个黑暗隐喻了从今后人生里再也没有遇到这般刻骨铭心的人.往后的日子里Edith再也没从这段打击中出来。可这啷跄的脚步最终到达的是灯火辉煌的舞台。因为歌唱/舞台，才是她生命的终点。
　　
　　生命的戏剧性在她的一生中撞裂着火花四溅,在起起落落的激荡中,演绎出一段比烟花寂寞的歌剧.

　一天内看了两个女人的传记影片，法国的国宝级歌手琵雅芙和朝鲜家喻户晓的历史人物黄真伊，越来越市场化的文艺界不会忘记为自己国家的重量级人物谱写一曲旷世之歌的机会，于是传记片开始在银幕上大行其道，行情看涨。
　　不同的国家，不同的年代，不同的职业，只因为在同一天内消受，就可以以此作理由为同样是女人的两个人作传奇志。要泉下有知，两人怎么也想不到被人强行送到了21世纪的PK台上。
　　
　　片名：《玫瑰人生》VS《黄真伊》
　　无论如何，“玫瑰人生”这四个字更能吸引人眼球，充满着浪漫和诗意，像极了法国人民的精神，不仅诗情画意，而且有着点到为止的含蓄——并非通过片名直接告诉你主角是谁。然而只要对法国或者对琵雅芙稍有了解，都能从片名中看出点棱角；再或者肯定也在哪听过这首歌，克莱德曼的钢琴曲里，《天使爱美丽》、《两小无猜》里，甚至冯小刚的《天下无贼》里，即使听的不是始祖级版本，也应该听过小野丽莎翻唱的《玫瑰人生》。
　　玫瑰在影片里一共出现过两次，一次在琵雅芙和马塞相拥而行的过道上，是拳击赛刚胜利的马塞和陷入热恋的琵雅芙，玫瑰花铺满了一地；另一次是琵雅芙倒在台上后观众们自发往台上送上的玫瑰花，期待琵雅芙能再次回来——事实证明，琵雅芙确实回来了，因为她热爱的舞台，哭着要获得该有的自信。然而再次登台后的她没过几分钟便再次倒下。电影其中一款海报也用了这个场景：深蓝色的幕布，孤独的话筒，地上是凌乱的几朵玫瑰。
　　其实，玫瑰不仅是爱情或者浪漫的象征，更是琵雅芙自身的写照。芬芳而苦涩，美丽而带刺。“玫瑰人生”不仅是歌名、片名，更是琵雅芙一生的概括。
　　相形之下，“黄真伊”这三个字既作为人名又作为片名就显得贫乏许多，和那些名片《安娜•卡列尼娜》《简•爱》一样，是主人公的名字，没什么值得深究。倒也没那么多揣测和深意，解释起来也方便，这可能和韩国人直来直去的性格有关系；又或许是朝鲜人特别自信女子的知名度，不需要形容就可以获得认可。

　星座：射手VS天蝎
　　琵雅芙有着确切的生辰日期，1915年12月19日，射手座。乐观、诚实、热情、喜欢挑战的射手座特性在琵雅芙身上显露无疑。尽管童年时的不幸和成名前的颠沛都足以把人摧垮，却摧垮不了琵雅芙射手座的本能。心直口快——把报道自己的报纸一甩：我不认识！帮我翻译！
　　射手座的女人追求自由，个性独立，她可以在唱歌时被批评“太僵硬”而一怒之下回到酒吧疯狂；不愿意事事按照安排来完成，一意孤行让乐队苦等三个钟头，为了一首自己喜欢的新歌把原定的排练计划说改就改，这种个性却又导致浮躁不安，使得琵雅芙这种飞扬跋扈的个性一直陪伴她至死。
　　当然，琵雅芙也有着并非射手座特性的性格特征，比如任性、偏执，她可以歇斯底里地找给马塞的手表，痛哭哀求上台直至唱完，甚至无节制地注射吗啡、醉酒纵情，挥霍健康，不在意观众和媒体的评论……有点像天蝎，却和摩羯相差更近。

　黄真伊的确切生辰无从考据，只能发挥我八卦占星的能力来揣测。“有仇必报”几乎成了天蝎座公认的特点，往好的说是“爱憎分明”，往坏的说则是“阴险毒辣”，而黄真伊放弃贵族自甘沦为妓女，原因只是得知了自己出生的秘密。而一个阔绰的小姐何以投身青楼至今纷争不断，对男人的报复抑或真的从了那部奇怪的《从母法》都不足以圆说，电影也没有给出一个恰当的交代，只能任凭想象。无论如何，在面临的三条道路时毅然向着妓女的目标前进，在我等普通人看来实在是过于偏激，也正是因为这“偏激”，让我也跟着“偏激”地把她归入了天蝎行列。
　　天蝎座女人有着极强的抑制情绪的功能，这一点其他11星座都望洋兴叹。十年后再次见到儿时的伙伴也是真正爱的那个“他”，黄真伊可以透过帘子面无表情地张张嘴巴，这也是宋慧乔在电影里的第一次露脸，平静地让人无法肯定眼前的那个青年男子就是小时候背着黄真伊看花灯的男孩。虽然黄真伊真正爱过的就只有他一个，可从来都没有给出过好脸色，每次见到不是别走近，就是不想再见到，直到那个“他”要被送上断头台。当然，天蝎在感情上非常专一，不容许分享，成为妓女前的一夜，她把自己交给了那个“他”，她永远都是属于他的。

　主演：马丽昂•歌迪亚VS宋慧乔
　　琵雅芙非常特别，不仅因为超凡的唱歌和曲折的人生，就其本人而言，146厘米的身高让她享有“小麻雀”之称。歌迪亚本人就是法国的双栖明星，素有“美艳”之称。事实上，在影片里，出彩的并非歌迪亚的长相，她为了饰演琵雅芙完全改变了形象，把前额剃光，以模仿琵雅芙的发型，有时甚至要花5个钟头的时间化妆，以便隐消其青春的线条，表现琵雅芙临终苍白的面容，观众竟然认不出她来。深深凹陷的双眼，佝偻的背脊，加上歇斯底里的疯狂，那样的角色和美丽、优雅一点也不沾边，却正因此，歌迪亚的琵雅芙受到了大加赞赏，神似度接近百分之百。
　　我喜欢这个场景，当琵雅芙终于克服舞台恐惧华彩万丈开声演唱之时，影片突然静音，只看得到琵雅芙的表情，口型与动作，眼睛凹陷却清澈透明，身形消瘦却铿锵有力，没有声音，一切都慢慢归于沉寂。琵雅芙所思所想尽在歌迪亚万籁俱寂的表演里。

　　宋慧乔的名气在歌迪亚之上，因为韩流的“肆虐”，多数人看《黄真伊》乃是冲着乔妹而去，想看看里头精致的服装和乔妹忧郁的眼神。乔妹一点没变，或者说韩剧一点没变，还是那么“纯”，乔妹演的这个艺妓，不但舞没跳，竟连个kiss都没有。从上到下，黄真伊都是一个大家闺秀，没有一点风尘味。之前的媒体上大肆报道乔妹大改戏路，终于失望而归。宋慧乔一直那么高傲，从头到尾都是惆怅着一张脸，无论是从妓的那一天还是心上人上断头台，甚至是自己从贵族小姐到妓女明月的转变时都没有一点挣扎或者难以言说的心里暗示，流水一样的安静让人产生错觉：沦为妓女原来并不痛苦？一味的冷静，根本无从知晓她的内心活动，难道这样沉稳内敛的黄真伊对于宋慧乔是演技的一种提升？
　　不过平静也未尝不是件好事，影片最后倒是起到了些作用，金刚山上（终于在影片里看到了朝鲜的国宝级自然风光），把骨灰洒向大地，那种哀怨，倒是乔妹的拿手好戏。