同看《无极》一样，影片的头三十分钟甚至到一个小时我都在努力的贬低自己的智商，希望马上导演能够展现出他高人一等的讲故事技巧让我云雾顿开——如果不是这样，我则是花了16刀看这么烂的片子——我的智商也免不了受辱。
　　
　　任何一个笃信靠特效和画面可以替代讲故事能力的导演，都只配拍MTV和广告。《伊丽莎白：黄金时代》的导演就属于这个行列。
　　
　　整个影片一部拉长的MTV叙事诗，靠音乐把从逻辑和情感上毫无牵连的平行故事线强行粘合在一起，却没有在人物塑造和情节逻辑上给出强有力的故事线索。每个人物都只能用舞台戏式的对白或者矫揉造作的造型和姿态表达自己思想和情感——Milos Foreman在将舞台戏剧《莫扎特》改编成剧本的时候就说过：“符号象征（symbolism）和摄影无法相容，舞台戏剧可以象征，可以夸张，但电影是摄影的艺术，要求真实”。《黄金》的这位印度歌舞剧出身的导演完全不知道西方电影史的中心原则是什么，让伊丽莎白的不够性感也不够华贵的衣服一件又一件的换，非要让观众把伊丽莎白当成印度女星使唤。虽说王家卫的《花样年画》也这么做了，但是旗袍毕竟比较含蓄，同时在那个故事中也有交待时间的作用。结果《黄金》处处大手笔，处处夸张， 缺乏历史剧最基本的“真实”。

　几乎所有演员在这个导演的指挥下都成为二流的傀儡，唯独Geoffrey Rush保持了温良沉稳的形象，为影片挽回了些许尊严。
　　
　　从情节上考虑，影片一开始试图通过交待女王朝廷内外的阴谋秘计建立悬念，渲染危机来临的气氛，但是极其失败。三条线索：西班牙飞利浦二氏，玛丽女皇 和 耶稣会暗杀成员都不能成为“目的待解释的危险人物”——比较一部经典：《骇客帝国》中的在一开始就建立出电脑探员 Agents 他们不可战胜的形象，同时没有揭露出他们最终的动机，这种“目的待解释的危险”反派才能让观众感到威胁和对主人公命运的担忧，从而激发观看欲望。如果一开始就让观众看到西班牙海军在海上的神勇战斗，玛丽女皇因嫉妒引发的残忍行动（而不是坐在那发狠），或者添加当局对耶稣会束手无策，随时可能产生威胁的描述，那么伊丽莎白危在旦夕的命运就不用依靠一个占星师来渲染了。
　　
　　接着就是有头无尾的三角恋，可能观众和Sir Raeley一样对伊丽莎白神经质氏的脾气不适应，完全不知道这个老处女想要什么（没有motivation，没有difficulties），她有什么障碍影响他她得到这份爱情，以及最后她怎么从伤心中恢复的，一概没有明确的交代，只让我们毫无方向的猜想——居然这就是故事的主线。

　故事的高潮，著名英国和西班牙的海战，决定当今世界面貌的历史转折点，就在这三四个蒙太奇里面，随着背景音乐被mtv化了。我觉得就是一个加长版的预告片阿。似乎英国战胜，就是因为几句女王的口号和几个将军的火攻计谋而已，如此浪漫主义化的写照，全世界的历史学家都不会饶了他。对于唯物主义的历史学家来说，将战争的胜利与否归咎于个人情感而不是科技水平，社会组织先进程度，是对世界感性而幼稚的理解，是无视理性声音，浅薄粗俗而愚昧。
　　
　　完全不值得看，也借此对所有正在攻于视觉表现的电影人警钟长鸣——无论是CG,摄影还是美工，都醒醒，《指环王》的故事是经历了70年不衰的经典才成功的，不是因为电脑画了几个小人。

　从notes on a scandal喜欢上cate，她的新片自然要去捧场。片子开场感觉还是可以的，又见cate那收放自如的演技；不过自从男主出场就变味了，女王陷入了漂亮侍女以及喜欢装B的船长的感情纠葛之中不能自拔，中间还穿插着可笑的阴谋场景。OMG，这是已经52岁的童贞女王？这是历史上威名赫赫的以难以琢磨著称的伊丽莎白？要知道，虽然一生未婚并且号称童贞女王，伊丽莎白的感情经历可不是一片空白，有像早期的摩根，后来的达德力和安茹公爵等等。难道已经掌权20 多年，阅人无数的女王会为这样一个夸夸其谈的浪子征服？尤其在侍女和船长ML的时候还穿插着女王全裸的镜头（别误会，只是背面……）更让人当场喷饭。
　　
　　以为这部电影就是一部蹩脚的女王情史了？别着急，更让人纳闷的还在后面。作为伊丽莎白一生中的最亮点之一，一场波澜壮阔的颠覆西班牙海上统治地位的战争在一部2小时的电影中应当占多大比重？15分钟，对，你没看错。一边是西班牙，整部电影中的大反派，成功策划了很多阴谋并准备充分的发动了战争，兵力是无敌舰队一万人＋法国四千人；另一方面是女王的仓促迎战的三千士兵。从战略上讲，英国是完败的（就电影中而言）。而战术上的亮点、战斗胜利的秘诀主要有两个：一个是女王振臂一呼，众群众演员潸然泪下奋发图强；另一个则是男主角高喊爱情力量大，西班牙没啥可怕驾火船冲向敌军。看到这里不禁感叹这两人真是相配啊，可惜的是都是推倒派^_^。
　　
　　在对编剧和导演极度失望中回家，上网才知道原来是印度导演。于是，我对这部电影有了更深刻的理解，我上层次了！伊丽莎白是谁？东印度公司的创立者。东印度公司是谁？迫害了印度几百年的黑手。印度导演故意傻化伊丽莎白，丑化英国宫廷，戏剧化英西战争，为的就是争一口气：你欺压我们，我就讽刺你们；最绝的是，讽刺完之后你们还要给我送钱。从中我看到了伟大的阶级兄弟的民族气节，一种泰山压顶不弯腰，回头再给你一刀的永不服输的精气神。
　　
　　这个印度导演，真的很NB！！！

　对Elizabeth一世的最初印象,来源于”童贞女王”的称呼. 终生未嫁的女王, 政教混乱的英格兰在她的手上完成了统一，她的策略理政对经济,外交,军事,文化无不产生深刻的影响Elizabeth一世治下的英国,短短几十年便发展成为欧洲最强大而富足的国家..
　　
　　喜欢Cate Blanchett,喜欢第一部的“Elizabeth”.追着看了“Elizabeth: Golden Age”. 柔弱的Elizabeth的感情生活,成了这部戏的主线.无奈的是,一位不俗的女人,一干演技不俗的配角,统统成了一段俗之又俗的三角恋的陪衬.既然可以有全男性的电影,没有爱情,没有女主角,那为什么不可以有一部只有女性没有爱情,没有男主角的电影? 也许不大可能,编剧是男人,导演也是男人,男人笔下的女强者,最终还是要柔弱的. 只是她的柔弱,在我看来应是来源于导演毫无意图交代的残酷危险的童年,亲生母亲Anne Boleyn在她两岁的时候被她的父亲Henry八世以通奸罪处死,一位接一位的养母,十多岁的年纪就被她的姐姐Mary一世逼着改信天主教接着又关入伦敦塔…毫无疑问的,从这个险恶环境中生存下来的,一定是一个坚强而睿智的女人

　　这段爱恋的开始,是一位自以为是的男士,夸夸其谈着他升格为对方知己的理解, 于一位普通的女子前面, 回报的或是心醉的感动, 于一位帝王,按着道理,想是只有恐惧了.古往今来,精深于帝王之道的莫不是朝堂之颠, 高高在上的旁观者, 仿佛置身事外, 阶下百态, 讨好,斗争,阴谋,权力,党派,收尽眼底, 拿捏长短,试探利诱,善加挑拨,然后人尽其用,一张对一切了若指掌的高深莫测的面孔,却又喜怒不形于色. Elizabth的脸上,由衷的欣喜的表情是个危险的信号,她是个女人,但她更应该有的是作为一个帝王的警醒,这样一个人,他了解你的心思不弱于他了解自己的,那他甚至就可以左右你的喜怒哀乐. Mr.Raleigh 也确实做倒了, 用他的甜言蜜语,用他的惺惺相惜,用他的左右逢源.一位女王,在最终面对男人的背叛的时候,她气愤难平,她暴跳如雷,
　　
　　觉得不可理解的是,这个把自己嫁给国家的女王,看着民族的兴盛强大,她的落寞竟然多于幸福,她的脆弱竟然多于满足.她竟要从一个脚踏两只船的浪子身上寻找自己所谓失落的爱情.就是这样的一出“Golden Age”里,她注定要败在一个男人的手下,以一个莫明其妙的理由… 于是男性们也都有了聊以自慰的借口
　　
　　西班牙英国完全撕破脸皮之后, 那个卷毛狗一样的西班牙公使,众目睽睽之下,恶意的侮辱Elizabeth,不是作为女王的Elizabeth,而是作为一个女人的Elizabeth. 之后那一刻,她对着不知所措的Raleigh愤而出口的 “I am a queen”,也许她自己也意识到了,她一生的敌人, 归根到底,都是来源于世俗中男性的权威,所以有Francis不愿消停的劝婚, Philip二世逼婚未果的恨意!时至今日,英格兰东部Tilbury高地,还回响着女王Elizabeth一世闻名于世的战时演说,当中的一句话 “The enemy perhaps may challenge my sex for that I am a woman”.只是千百年来, 可有丝毫的改变?

　伏尔特舞，盛行于都铎王朝的一种宫廷舞，源自意大利，以狂放热烈的舞姿著称。
　　那一天日色眩目，少女伊丽莎白尚未登基，一头金发绵软如丝，双眸亮如星子，周遭有绿树亭亭如盖，在情人的臂弯她曾舞过一支伏尔特。
　　谁都有过这样天真的时候吧，轻信不疑，无论是对于别人的好意，还是对于爱情。
　　说真的，人生世上，只要肯放自己去相信，也不是不可以快乐的。
　　
　　岂料一回首已是百年身。
　　这一年，伊丽莎白一世五十二岁，光阴磨砺她成真正的王者，——瘦削、凛冽、不怒而威。
　　时值英格兰内忧外患，内有苏格兰玛丽女王图谋篡位，外有西班牙菲利普二世虎视眈眈，而伊丽莎白则周旋于宗教纷争、暗杀、战火以及络绎不绝的求婚者中间。
　　作为君主，她势必要尽全力担当一个帝国的崛起，但作为女人，我相信她一定是有点厌腻了。

　恰这时他来了。
　　他来到冰冷辉煌的宫廷，甚至还带着海的腥气。一个海盗，却有着诗人那样深暗的眼睛。
　　他为女王带来烟草、土豆、金币和北美印弟安人，此外，还有某个瞬间情为之动的错觉。
　　于是，女王册封他为爵士，罗利爵士。
　　
　　呵，毕竟是女人，又不是神。
　　红尘太可恋慕，你看白素贞清修千年还不是一样为美少年动了凡心。
　　更不要说这个冒险家罗利爵士，还会以低沉声线讲起“乘浮桴于海”的恐惧，以及从汪洋的虚空中重返尘世的欣喜，他不愧是一个好情人。
　　至于说紧接着罗利跟宫廷女官暗通款曲、私订终身以致女王暴跳如雷大失仪态的桥段，在我看来戏说的成分居多，既然是“无三角恋不成电影”的好莱坞，这样的稗官野史看看也就罢了，原不必太较真的，较真不如考古去。
　　
　　影片讲述伊丽莎白统治中后期，处死苏格兰玛丽女王，以及战胜西班牙无敌舰队的那段历史。
　　而正是以此为契机，英格兰取代西班牙成为欧洲霸主，渐呈“日不落帝国”之势。
　　作为一部史诗片来讲它算是不功不过，但真正值得称道的，是凯特•布兰切特的表演。

她那种疏远、漠然、居高临下的美感，真是很夺人的。
　　尤其那一幕，女王在教堂遇刺，与杀手面对着面。
　　绿眼珠的杀手亢奋、慌乱，而女王静静地站着，她甚至徐徐摊开了双手，不尖叫，不哀求。
　　她的面色苍白如同大理石雕，诚然她深深恐惧，但我敬重她承担恐惧时近乎于神的表情，死亡在逼近，但死亡跟她是平等的。
　　这种迫近人性极限状态的复杂，这种呼吸之间都有万千变化的神情，当代女星中能呈现者，除凯特•布兰切特，不作第二人想。
　　
　　更兼服饰也美得可叹——绉领，镂空纹样的立领，轻柔的羽毛头饰，强调V字腰线的裙衫，繁复华美的刺绣，极具立体感的剪裁，几乎囊括了时下风靡各大T台的复古元素。
　　与《绝代艳后》中玛丽•安东奈特带起的洛可可风相比，这部影片的服装设计无疑更具力度，线条更硬朗，而用色更铺张。
　　最记得苏格兰玛丽女王，断头台上穿一袭红裙，尚未受刑已一身血似的，无端叫人惊怖。
　　令我陡记起酒吧里那款名为血腥玛丽的鸡尾酒，莫非是跟这个玛丽有关？简直太妖异了。

　女王纵然是翻手为云，覆手为雨，但当西班牙大军压境她也曾软弱。
　　炉火前，她问罗利，“假使换一个时间，假使换一个地点，你会不会爱上我”，你看，像每个女人一样，她也本能地想要逃进一个暖热的胸怀中去。
　　而那男人回答，“我只知有一个时空，而在这个时空里，我已经爱上了你。”
　　如此，不管她共他结局如何下场怎样，至少，还有这一句情话是真的，于是她将头枕上他的膝时，面孔上那种驯顺的神态也是真的。
　　
　　但她已嫁与英国，无法做人间的妻子，她是女王，不可妄言爱恋。
　　更何况，韶华已逝，她也不复当年的姿采，以及当年的情怀了。
　　爱情，不再是她唯一知道的事。
　　
　　呵，春风桃花依旧，只是朱颜改。