守残剑―――《最游记》
翻开最游，通篇都是残缺不全的东西。每一个在最游里面苦苦挣扎的灵魂都拥有一个支离破碎的过去，都有一个哭泣呐喊的历程。主角们之所以会相聚，会相依，就是因为孤独，寒冷太久的灵魂迫切地需要一个可以依偎的肩膀。于是相聚而行成了解脱的唯一办法。
剑名守残。守住回忆里满是的残缺碎片，不让他连带着自己一起崩溃破灭，努力坚持着把一条不知是取经还是追寻的路走完。于是，无论是孙悟空，猪八戒，沙悟净还是唐三藏都带着一身我们从未见过，从未想过的孤独和悲剧的气息。
路途的困难是早在意料之中的，以妖怪的身份去杀戮同类这点小事不会给四个人带来任何的困扰。就算是面对那个眯缝着眼的家伙，在猪八戒面前冷笑着翻开一张刻着“死”字的麻将，脸上变色也只是一瞬间的事情。可是，该来的还是要来的。命运冷笑着吞噬这些人站立的勇气，将血腥的过去毫不留情的撕破在各自面前。如何在这个充满着痛苦，悲哀和背叛的世界中站立不倒，成了四个取经者最大也是最终的问题。
将畸恋着的姐姐渐渐冷却的身体死死抱住，在堆积如山的妖怪尸体中，慢慢看着自己身心都化为妖怪的猪八戒，右眼鲜血滴成的，是这个问题。
被生母抛弃，终日生活在父亲的前妻，自己的养母心碎欲狂的辱骂和痛打之下的沙悟净，看着自己同父异母的哥哥在自己面前，为了保护自己，不惜上演错手弑母的惨剧，那满头象征背叛的红发随风摇曳着的，是这个问题。
在被害的师父坐前，静静膜拜完毕后，起身转去的唐三藏，那洁白似莲的僧袍缓缓漂浮着的是这个问题。
而我们的齐天大圣，在紧箍破裂后，干脆直接用狂妄之极，悲切之极的背影询问这个问题。
其实又何止最游，这个问题是这里将要提到的每一部少年漫画都在苦苦思索，寻求答案的。只是各自给出的答案不同而已。
想起《悟空传》来了，我总认为。抛去像梦幻一样不真实的大话西游。一部西游改编最好的就是悟空传和最游记。悟空传颠覆了一干人等的现在，而最游颠覆一干人等的过去。
悟空传也在问“如果西游只是一个故事，那么虚幻中的人们又是为什么而喜，为什么而悲？”
今何在的答案是猴子在山洞里重新找到那一个过去，那一根金箍棒。然后师徒俩在一天繁星下萧然远遁。
而最游的答案则是唐三藏在严守戒条的小和尚面前举起的那只手枪，那番话“因为找不到理由，所以只能更坚定地为自己活着。”
峰仓和也毕竟是个女性，虽然最游带着一股子很强的少年漫画那种特有的坚强挺立的气势，可是在最要紧的问题上。峰仓还是迷惘了。最游还没出完，但不知为什么，我已经闻见结局脱不开的悲呛，或者还有相应而来的解脱。
守残，执着于残断的过往，抱住缺灭的回忆，是一把悲哀之剑。

梦回鞭――――――闪灵二人组
眼前的美梦或者噩景忽然片片如玻璃碎去
“你做梦了吗？”
世界再次真实起来
眼前的美堂蛮端坐清爽的和风中，轻轻一推墨镜的架子，而天野银次则静静地站立在一旁。阳光洒然而下，两个少年的微笑同样灿烂，同样脱俗，同样的酷
Get backer 是这两人组合的名字。意思很简单，“夺还小组”。但夺还的却从来不是金银珠宝或者钱财器物。“夺还就像是拼图一样，只有在不断探询中才能找到真正失去的另一半。”
将失落的梦另一半找回，拼圆满它就是他们的工作。梦回去的地方是每个人心灵沉睡的最纯洁的净土。纵然智谋高深如马克贝斯，在梦里也只是个平凡的，追求着没有歧视乐土的普通少年。
因此，每一次夺还的最后，除了两位主角惯例而来的招牌缺钱小闹剧，还有那个真正委托人的一缕微笑，为长久以来的梦终于有了一个美妙结局的微笑。不管这个梦曾经如何的痛苦，如何的孤独，如何的黑暗，只要还能回到开始的地方，就可以看见朋友的微笑，母亲的拥抱和爱人在天那边的回眸。仿佛长久以来一直独自在黑暗狭长阴冷的隧道中穿行，在光明的出口处，每一个人都会像婴儿一样纯真得激动着，扑进眼前温暖阳光下的无边花海中。
Get back是相信人性本善的典型，因为你我心灵最柔软的地方总会深深藏着一个美梦，这才有夺还小组的用武之地。虽然整本漫画里并不缺乏丧心病狂，泯灭良知的家伙，但是夺还给出的解释仅仅是他们没有找到自己的梦罢了，一旦将自己的梦补完，再凶残的敌人都会如你我所愿的，露出那个孩子般满足的笑容。
除了一个人，赤尸藏人！
强到无法形容，好杀到不可理喻，连朋友都畏惧，都厌恶的杀戮之神。那顶破礼帽下面泄漏的是一个对所有生命，对所有美好事物不屑一顾的冷笑，赤尸藏人！
创造出这样一个家伙也许连绫峰栏人自己都意想不到，原本只是作为和天野银次相对应的一个半路boss而已，但是一旦出现，就连作者也控制不了他的命运了。来历不明（除了知道他来自于巴比伦上层），去向不明（除了无尽的鲜血，看不出他的目的），手中闪亮的手术刀不断切割着人们的欲望，勇气和生机，同时也切割着所有对自己的好感和信任。但凡一本漫画看了五本以上，我总能大体上猜出各个角色的命运，但是对他却行不通，如果说夺还小组在不断的拼凑着人们的美梦，那么他则是噩梦的制造者和存在感，这样的一个家伙，不但挑战着漫画中其他人生存的理由和价值，也挑战着读者的常识。如此一个连作者都开始控制不了命运的家伙，绝对是一部作品里最成功，最魅力四射的角色！
最后稍微提一提对应武器的由来，完全是因为那个叫笑师春树的家伙。大漠黄尘下的古城—楼兰唯一的后裔，希望让所有人都欢笑的小丑，在千年残梦的重负和自己小小愿望的夹缝间坚定地和自己的鞭子一起跳着那一曲最动人的乐章“楼兰踏鞭舞—宛如春花的凋零”。这个家伙让人可怜，可爱，又可敬，也让我深深喜欢着。
因为，他像我。
梦回，在梦回返来去的地方不断追寻着，因为过往太痛苦，所以更要蜿蜒不屈的向未来前进，是向往幸福之鞭。

枯荣枪——棋魂
枪有两头，一端尖锐无比，破空裂海，断绝了一切事物的生机，宛如棋盘上的反手为黑，杀意直逼到你的面前。
另一端则是浑圆无刃，宽厚近人，万花丛中不沾一片叶，宛如棋手两指间的持子为白，静静和你袒露着心迹。
如果你只看见棋魂中的锋芒毕露，好强争胜，那你不但小看了棋魂，也小看了围棋。
佛说轮回，道言生化。佛道之间，名山圣水的古刹深观里，除了那千年不变的经文诵读之外，我们最能听见的是那一声声敲落秤盘的棋子零落的歌声。那里面轻唱着对世事的领悟，对尘寰的体会，对生死的超脱。只有在胜败之外彼此的精神交流的才是棋道最终追求的。
一开始细细欣赏着棋魂的同时，心底也在偷偷的不屑而笑着。只有拚搏进取，只有攀登高峰，那围棋跟一般的体育项目又有什么不同了？直到佐为得突然消失，才让我震惊起来，因为小畑健三这个小日本终于听见围棋的呼唤了。
一盘棋，无论是比赛中的紧凑激烈也罢，还是日常休憩的闲散也罢。都是两个人的交流。以智相夺，以勇相争，以心相定。一盘好局往往是各自关于生死，成败和得失的理念交流。算高一筹，可是对自己的棋道，对自己的求胜方式不确信得话，一样会在对手的勇生超死之前崩溃成不像样子。各自的信念通过黑白二色，生劫死劫不断的纠缠，不断碰撞交战，最终融合贯通是一个棋手最高的精神享受。但是，那必须是建立在对手相等的情况下，彼此的精神层面相差太远，根本不可能有沟通。
所以，光一句话就问出了佐为消失得理由“没有对手的围棋之神想必很寂寞吧。”
很寂寞，就算千年不死，就算历尽尘世轮换，还是很寂寞。哲人，智者可以看透生死，却看不透深深的寂寞。佐为这一千年以来一直做的一件事情只是培养一个对手，一个历经一切，参透一切，然后爬到他所在的山峰上来的对手。当他将最基本的东西都教给小光之后，就再次隐然而却，他要等待光靠自己的力量打通一切关窍，然后去下那一场惊世好局。人可以无欲，但是不可能无求，神也如此。
可以想象，看着从北斗赛场上走出来的少年们，佐为一定会露出那个甜美地仿佛绝代佳人一样的笑容。因为这些孩子都已经听见了，那就是过去和未来联系的在棋盘上联系起来的声音，那就是棋的声音。
枯荣，一花一枯荣，一沙一世界。在生死和黑白之间寻找自己的平衡之道，在胜败背后寻找最终的交流，这是一杆沉思之枪。

清水芙蓉——猎人
清水芙蓉是所有兵器中最纯洁，最美丽的。狭长的剑身就算在黑暗中都是清澈明亮的，仿佛是美女眼底不尽的波澜，又仿佛是初生婴孩没有半丝杂虑的笑颜。如果在朝阳下，那水光涟滟的剑光能够清去所有人的烦恼和忧虑。
而最早看到关于猎人的介绍，用的就是这样的一个形容词
无邪的纯气
你我都知道，这句话形容的是谁。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，小杰完全当得起李太白的赞誉。没有任何心机，城府，没有任何嫉妒，仇恨，那些普通人避免不了，圣人哲人时刻警惕的负面情绪在他身上甚至连产生的可能性都没有。
说起来，很像我们曾经最可爱的小悟空，但就美貌（？），灵秀而言，恐怕还要胜出一筹。
任何东西都经不起比较，坚持面前，退缩越发懦弱；宽恕面前，仇恨更现狭隘。同样，小杰的无邪仿佛一面镜子，各种各样，形形色色的家伙都被他逼出了不一样的色泽来。
比如说我们亲爱的奇牙，黑暗家族特有的那一股子诡异气息所包围中的柔软心灵，就被小杰轻轻松松地钓出了思海最深处，从此变得越来越可爱。20本以后，被彻底洗净的他，那一点点的倔强和孩童特有的顽皮组合起来，散发出如此强烈得魅力，毫不留情地俘获了那个假冒小姑娘—变态老太婆的春心，着实可以跟小杰并称双壁了。
而库拉皮卡每每在仇恨面前眼泛血红，杀意狂涌，即将崩溃的时候，将他从地狱边缘拯救出来的，也只能是小杰阳光一样的微笑。
更不用说雷奥里欧贪财的表壳下执意行医，拯救世人的宏愿了，没有小杰，他如何能走出心魔，更坚定自己的心愿？
就连西索这个刚出来时候光看一眼就让人满身寒气的煞神，到后来都慢慢蜕变成了耍杂艺人，恐怖感，压迫感被削减到了最低。你我都知道，小杰这个猎物是他改变的最好因素。
看过有人提出这样的观点，小杰并不纯洁，甚至不如原来的幽助，因为小杰没有幽助那么强烈的正义感。
正义感？嘿嘿，如果幽助听到自己被人用这样的词评价，不知道这个天下第一不良少年会笑成什么样。想想幽助对他那个饿疯了的老爸是怎样劝说的吧：“如果你真是饿得难以忍受，我去找几个人来”。正义？？富坚从来就不相信这个东西，暗黑之章很清楚的表明了他的想法，世界上没有绝对的正与邪，善与恶。妖物以人为食，对人类而言毫无疑问是恶；但是对于他们本身而言，吃饱吃好毫无疑问又是善的。那么你告诉我，到底何者为善？如果说富坚笔底下有人做出你我赞赏激动不已的正义之举，理由也不过是如同幻海所说：“正义感，别笑死人了，我只是刚巧对你们这些家伙的举动看不顺眼罢了。”
诚哉斯言。
小杰的纯洁是毋庸置疑的，而且正是因为他没有任何死板，僵硬的是非观，只有对强者无尽的惊讶和好奇，我才说他是真正意义上的纯，没有被任何乱七八糟的观点污染过的纯。
附提一句，虽然猎人的设定很有意思，但似乎越来越有复杂化的趋势。尤其是贪婪之岛上，富坚仿佛忘记了情节这个东西的存在，悠然自得的在他自己设定的游戏规则里面升级，寻宝。并且皮厚厚地靠这个继续骗取着我兜里的银子，让人手痒。
复杂的游戏规则是剑上的花纹，适当的存在确实可以增加剑的魅力，但镂刻太多却一定会减少剑的厚度韧性，变得脆弱不堪。希望富坚还不要玩的太过火才是。
清水芙蓉，用自己的纯洁清澈，映照着一切的黑暗和污溃，是一把纯洁之剑。

古苍棍———火影忍者
如果说猎人是雕刻太重，锋芒太露；那么火影则恰恰相反，厚重的过了头，几乎看不见噱头和花样。
如此完完全全的朴厚和老实，如此的厚重和扎实，就是我们的古苍棍与众不同的存在。
应该说，刚开始的时候，我对火影的印象并不是很好。不算出色的画工，很一般的情节，就连包袱都抖的不咸不淡。鸣人除了肚皮上的那个封印外，没有任何可以让我激动的东西，只是很普通的热血漫画主角罢了。而宇波佐之助和小樱唤醒了我对流川和晴子的记忆，而且不是很愉快的那种方式，本来模仿秀就算做得好也很难吸引人，更何况是失败的。
如果不是出现了小李。
“不是忍术的天才，不是体术的天才。但是，你也有你的天才。”
“我……我也有才能？”
“对！你是努力的天才。”
裂开厚厚的嘴唇，小李第一次对着他的师傅露出了以后名扬天下的闪光一笑。从此以后，这个漫画史上的郭靖一步一个脚印，终于走到了所有天才的面前。
与怪物我爱罗的一战可以说是努力的极限，让任何人不敢相信的实力，尤其是五门全开的时候，全场都迸住了呼吸。那一刻，里木莲在每一个人心中绽开，这个有着李小龙一样古老发式，长相敦厚的家伙第一次让我在这本漫画里面感觉到了惊艳这两个字。
看过岸本的自传以后才明白，原来这个家伙也一直是属于资质平庸那一类，没有人看好，除了自己的顽固外在没有优点的家伙。无怪乎，他能把小李这样一个家伙刻画得如此的完美。真的，请容我直说，岸本描绘天才上面并不是很成功，宇波就让人看不到什么了不起的地方，如果没有小李这个傻小子，这部漫画最多也只是一部平凡之作，绝不可能爬到这样的高度来。
当然，能够挤身于十大名器，火影也还有别的出色之处。比如说我爱罗。
一般漫画家，尤其是新人，在第十卷的时候都是一个成熟期。这时候，技巧，情节的把握都开始熟练，而热情还没有被漫长的连载磨灭。因此这时期往往也是一部漫画最出彩的地方。火影中，有关我爱罗的记忆恰恰出现在这个时候，所以，这时候的情节相当不错。
母亲痛恨，父亲畏惧并且利用着。在唯一一个说喜欢自己的人终于在自己面前崩溃的时候，孤独的孩子终于彻底不能承受了。
做一个只爱自己的修罗。除了强大之外什么都不要。
遭遇与主角完全相同，除了生命中出现的人以外。我爱罗是作为鸣人的对应体出现的。两人的性格很好的诠释了环境的作用，这里我第一次看见作者深思的笔调，感情充沛的渲染。
也许你我也一样把，如果生长的天地不同，是否还会是今天的自己？亲人，朋友的爱究竟占多么重要的地位？一个人可以永远的走下去吗？
看看我爱罗那颗如同沙子一样碎裂的心吧，好好珍惜所有的人，岸本在漫画背后正是这样说着。
无锋无棱，却有断金削玉的重量。大象无形，大音希声，沉重质朴的古苍是一杆至厚之棍

正宗妖刀——烈火之炎
正宗，名副其实的来历非同小可。做为富坚最得意的弟子，安西可以说很多方面完美继承了老师的一切，包括四人组队擂台模式，主角不凡的来历，等等。
然而，“学我者死，超我者生”，如果烈火一直维持者开始对《幽白》的亦步亦趋，那么我会鄙视他，毫不犹豫的。
幸亏正宗是一把妖刀，安西的妖气慢慢开始散发起来了。
首先是画风上越来越诡异。唯美的传统少年风格和恐怖漫画才有的黑暗色调调和在一起，尤其是天堂地狱和森光兰的卧室更是鬼气森森，跟主角们阳光一样的背景形成如此强烈的视觉对比。而就算是正义的主角，在愤怒时候的表情也是一样的凄烈狰狞。让人从心底发出一股让人震颤却又兴奋不已的寒意。可以说后期的安西对于抓住眼睛的法门已经独得一妙了。
同样不甘寂寞的还有人物的刻画。
先是石岛土门的变异。这个类等于桑原的角色终于不甘心象桑原一样一辈子只做一片绿叶了，无数让人不敢相信的出色发挥，这个一开始火影中最弱小的傻大个正逐渐成为火影最锋利的武器。而自身的性格也逐渐从一干人等中悄悄地丰满起来。
还记得烈火欲闯森光兰大本营拯救柳之前，火影成员各自整理心情的那一段吗？其他人也不过如同一般少年漫画都会出现的那样，向过去或者亲人告别。独独石岛特异了。
仅仅因为自己内心善良的一次显露，从此引发了一个长的像儿童一样的少女最纯洁的初恋。一起共度了出三天奇妙（？）的日子后，在出发前的那一刹那，向女孩的表白坦诚了心迹，然后将女孩送来的花抗在宽厚的肩膀上，在母亲的眼泪和女孩的祝福中走出家门。阳光披洒而下，男孩的头高高挺立着
“火影忍军—石岛土门，参上”
男儿的豪情和温柔如此和谐的交织在一起，一本漫画有这么一个让人热血沸腾，久久不能自主的叹息的场景实在已经足够了！
偏偏还不止。
红丽。这个倔强的小孩，这个被伤害过多，将一切关怀和热爱藏在一张恐怖的面具后面的男子，第二次从地狱中爬起的时候是这样的让人心动。
带着永远深爱的红和最亲密的战友磁生，在森光兰走狗惨叫声中，一把愤怒的地狱紫炎烧尽了一切，除了那一身惨嚎
“是红丽，红丽又回来了！”
看着森光兰骤然缩小的瞳孔，又一声叹息从我口中发出。这个让恶魔都畏惧的恶魔，就好像他的火焰一样，永远冷冷的提醒着世人，他是如此桀骜的存在着！
然而妖是不容于世的，正宗才是生存下去的正道。所以，相对而言，红丽正派的多的弟弟烈火和他的朋友们可以继续在这个世界上欢笑灿烂，像童话的结局一样“从此幸福的生活着”
而红丽只能带着小金井回到那个血肉纷争的战国时代去。
不过，也许那样对他而言更幸福吧。
谁又知道呢。
正宗是生存的正道，仿若和风丽日，厚土清水；妖是刹那间闪耀天地的雷电，转眼间的惊艳容不得长久的存在。
妖刀正宗，是一把平衡之刀。

幽幻钩——通灵王
叶的阿弥托丸，莲的马孙。道润的李小龙，浮士德的爱丽丝……
这是一个幽灵和僵尸齐飞，白骨共精灵一色的世界，很多九幽泉底才能看见的景色在你我眼前如此平常的演出着。
虽然少年们战斗的理由各不相同，你我确信他们确实是为着各自的信念和执著而流血流泪。可为什么你我在他们的背后看见一个巨大的意志？
仿佛一切的拚搏都是注定的东西。
似真，似幻。
没有来去，五百年一次的不断轮回着，不知始终。
幽久幻灭的是哪一个灵魂的哭泣？生生不息的笑哭是谁的旨意？蔑视的笑容是谁眼底的从容？
没有答案，答案在圣地那个伟大的灵魂之中。
很喜欢麻苍叶：“船到桥头自然直”。为什么这个带着耳机，踢踏着拖鞋小子只是懒洋洋的一笑，所有的一切困苦艰难都显得哪样微不足道呢？明明肩负着如此沉重的责任，明明曾经如此痛苦的失去自己的第一个导师，明明曾经如此心疼地让一个女孩在自己的肩头放肆的流过泪。
可是他还是笑了，阳光在身后五彩变幻着。泪眼模糊中，他伸出手来，多么倔强多么凶狠的敌人此刻都安静下来，将自己的手掌放在他那小小的掌心之中。感觉如此温暖。
不管走过多少不为人知的黑暗路程，总是能自自然然随随和和地在你我面前出现的，就是这个家伙。
开始并不理解这个味道和仙道彰一样的家伙对“恐怖”安娜的纵容和爱恋。直到那个回忆篇的完美补全。虽然我对这场爱情戏主角的年龄有点不感冒，但这并不影响最后安娜在火车上放声痛哭时候我由衷的长叹。
夺得通灵王又怎样，拥有全世界又怎样。敲开安娜的心锁，和她在心灵上紧紧依偎在一起，帮助她离开好的老路，叶一生最大的成绩早就已经完成了。
说起来，以前总感觉《通灵王》和《one piece》的气味相近，小处来看那是两个主角共同的神奇装备—一两只怎样高速运动都不会被甩掉的大拖鞋，纵观全书则是一样流动着的气韵，坚强骄傲的战斗，不退不折的信念，尤其是轰隆轰隆的搞笑耍帅两不误的劲头，简直就是一片才能有的特定角色。
原来只是朦朦胧胧的感觉，直到后来听闻武井宏之和尾田是最好的朋友的时候，这才恍然大悟。意气相孚，臭味相投才能相交莫逆。像这样的一对好友实在是让人羡慕不已。
但是，通灵还是通灵。他没有海贼那样狂热，执著。他有着自己特有的那种一声长叹千年梦的高缈和自然。
“太…渺…小…了”
天空之上的好闭起眼睛，长风拂过发髻，听凭底下蚂蚁一样的人群蠢蠢涌动着。不尽的萧瑟和悲哀。
“一切都会有办法的”
友人爱人之中的叶咧开嘴，对每一个焦虑着的心灵微微而笑，似乎一切真的变得容易了。
完全不同的两张面孔却奇异的交融在一起，模模糊糊，又清晰无比，仿佛是很多年前还作为双胞胎的时候那样，一起静静安睡在母亲温暖潮湿的子宫中。
世事浮云苍狗，流转变化之中，前世今生，万民心中的声音究竟是听见幸福还是听不见幸运？
幽幻，将实在背后的幽远虚幻披露在你我面前，是一把恍惚之钩。

霸凛刃——龙狼传
究竟什么才是一个国家的立国之道？
良善？道德？抱歉，那只是个人与个人，或者社会集团之间的东西。
国与国的谈判只能靠实力来说话！
跟某些少年漫画一相情愿地和平相比，龙狼残酷而冷静的现实感更让我赏识。我是一个政治老师，很清楚在许多国家高尚的借口，诸如民主，文明背后，都只有自己赤裸裸的利益。国家之间从来没有道义，只有利益的谋划和实力的比拚！
而且就算真是为了某个伟大高尚的目标，必要的武力抗争仍然是必须的。想要在来年春天看见绿满田野，春花摇曳的美景，今冬那一场肃灭天地，寒杀万物的铺天大雪是最洁净，最干脆的办法。
抗击霸权只能靠揭竿而起，斩灭恶鬼只能靠同样鬼气森森的怒目金刚。
赤壁战场上，唯一能制止假司马影响了众多士卒的狂乱鬼气的，只能是关羽那一柄霸气杀气惊人的青龙偃月。这既不是什么悲哀的事情，也不值得你我感慨，这，就是人类的真实。
人类天性上是好杀的动物，历史无非就是无数的战争和战争之间短暂的休息。我毫不否认某些时候我也会冲动的两眼发红，心脉中有一腔狂乱的血液在跳动。然而这也不值得你我发表什么关于本性善教育的高论，这，就是你我的现实。
所以刚开始杀人时候天地志狼的犹豫慢慢在铁和血写就的历史道路上被磨灭了。长坂坡前疯狂的将虎豹骑歼灭，与其说是司马懿种下的什么破凰种子，还不如说是他一向的道德准则和自己的本性冲突的结果。
然而人类毕竟是告别了动物的智慧生物。纯粹的杀戮并不能解决任何问题。关羽的霸气杀气确实能够威慑住蠢蠢欲动的狂乱，但如果要化解他还是需要刘备，一个所谓的仁德君主。
其实什么又是仁德？仁德无非是一个准则，我为你这样做了，我也希望他人能这样对我。每个人付出自己的一部分善良，希望能用来换取别人的善良。然而一旦这个准则被怀疑，被破坏，自己付出的善良得不到回报的时候，人类就开始有怨恨，有不忿，开始用更直接，更强硬的手段去获得想要的东西，这时候，就是乱世。
然后乱世又出现了这样一个家伙，他拥有最强硬的手段和辅助这个手段的实力。用暴力破坏一个旧的准则，再用缓和的手段建立一个新的准则。于是，我们说历史又进入了治世。
历史就是这样的轮回，战争就是这样的无休无止。每一次战争之后再由成功逐鹿的人去粉饰自己曾经的残暴和强横。我们看见的无非就是这样。
山原义人看见了历史的真面目，那每一张血淋淋的纸张背后的故事。所以龙狼没有给任何一个强者偏好，没有庸俗的捧起一个正统的君主，没有刻意的去褒贬任何一方，甚至没有僵硬地按照历史去填格子。他只是冷静又热情的去描述每一个武将每一次悍勇的拚搏。
关羽，张飞，虚空，甘宁，呼厨泉……一群仿若鬼神一样威震八面的男人，各自在读者脑海里面霸气十足的站立着。
强者林立，斗智斗勇，这才是三国让你我血脉忿张的地方。
霸凛，仿佛是无尽的大雪，覆盖天地，肃杀万物的霸气和冷酷的温柔紧紧相连，是一把王者之刀。

冷月环——封神演义
在深邃的虚空和沉寂的黑暗之外冷冷地看这个世界。
没有人知道这个银色冷环究竟是神的垂眸还是恶魔的邪眼。
似乎对人世的一切变换都漠不关心，又似乎对人世的一切变幻都了然于胸。不言不语，只是这么冷然看着一切。
都说藤崎龙恶搞，却没有人想过什么才是真正的恶搞。看透看破了一切的认真和幻想，轻轻撇来一个嘲笑，恶搞是对所有被人们强烈信奉着的东西最深切的蔑视。
远古的背景就不可以有超现实的科技？超现实的科技就不能搭配魔幻的力量？改编一部作品是否就要遵循着原作的一切。
藤崎冷笑着，描绘着，颠覆着。
主角一定要仁义礼智勇吗？
于是藤崎请出了史上公认的最无耻主角，太公望。
然而这个貌似无耻，跳上蹦下，为所谓的正义拚搏了很久，一直狂笑着的家伙，却在王天君的一番话前大汗满头，如梦初醒。
手段哪有正邪，我到目前所做的跟你所想要达到目的不是正吻合吗？
我就是你，你就是我。
人本来就是神魔的综合体。
点一点头，我知道，藤崎就仿佛是那一轮寒月一样，确实的看见了人性的最深处，那个神魔交织的地方。所以，最后时刻，一直让人痛恨不已的妲己如此伟大的跟大地融合在一起，成为人类的守护母亲的时候我并没有惊讶。
然而藤崎也不敢太过忽视常理，将所有的框框都打破。因为，封神如果像动画那样在十二仙全灭，闻仲崩溃那里结束是最优秀的。
但是这太灰暗了，藤崎还是不敢冒天下之大不讳。于是他不能免俗，老老实实地请出了女娲。
败笔阿，败笔。看的透的藤崎不会不知道，将历史的道标归纳成一个人的意志是多么的无聊。虽然后来有那个太公望不之所终的巧妙结局，有那个妲己化身大地的惊人的温柔，有王天君和太公望合体伏羲的神来之笔。可是，我还是不满意！
可以更完美的，可以更不可捉摸的。也许因为藤崎毕竟还是扎根在大地之上，不能象月亮一样高挂于天空，所以他的想法最后还是回到了地面上，回到了你我可以度测的范围内。漫画不能免俗的出现了一个最终boss。
但就算如此，封神还是如此光芒万丈，特立独行地走在一切漫画的边缘。
对他而言稍显庸俗的结局已经是很多漫画家想象力的极至。
也许是因为高度不一样吧。
夜明星希的夜晚，独自在天边一角守着自己的孤寒。
冷月环，仿佛在你身边，又仿佛在不可触摸的遥远，看破一切，透彻一切。是冷静之环。

长歌——one piece
你听过风的歌声吗？
你看见过风吗？
也会可爱地在枝头嬉戏，也会温柔地陪伴清夜的月光。
也懂得在那最娇美的鲜花旁放慢自己的脚步，也懂得在江南春雨的夜里拂动屋角水声清脆的檐铃。
但是，一旦遇上了大海。
就放开自己，然后奔跑！奔跑！奔跑！！！
那就是风
如此肆虐，如此狂妄的从天地间穿过。没有丝毫停下的犹豫，只有不断追逐梦想的脚步。在那晴空的最高处看底下万物在大海母亲的怀里奔腾成生命的姿态。
看见晴空霹雳的来去了吗？
那就是长风破云开日的背影！
听见狂浪席卷的呼号了吗？
那就是长风纵横天地的声音！
歌唱啊，歌唱，纵然是沙哑了嗓音，纵然是磨尽了棱角，纵然是流尽了鲜血！只要自由的意志不变，只要梦想的翅膀不折。就要永远地化作长风，在一切事物的注视中歌唱！
这样的歌声有几个人听过？又有几个人配听？！
任何一部少年漫画只要有一处这样的声音，我就说他是优秀，
但是，他却在海贼王里不间断的演唱着！
最少，路飞一定是听过的。
在红发的断手旁，海王类蜷缩起身子，一转身扑进大海，当那点点咸味的海水拍打在脸上的时候，路飞的耳旁就一定回响着这样的歌声。
所以将那只旋律从此紧紧记在一个叫做灵魂深处的地方，并且开始想要自己演唱。
所以坚定骄傲的站在每一个强悍无比的对手前，因为想要让那首歌一直这么的嘹亮。
所以挡住射向佐罗的子弹，所以扶起乌索布，所以将草帽扣在那美的头上，所以在乔巴的畏惧犹豫前狂喊出那一句
“罗嗦！”
对！罗嗦！最伟大的歌不会有歌词，最伟大的心灵不会有杂念。因为秉承的是风的旨意，所以简单的举动永远有最深的震撼。
“我是要成为海贼王的男人。”
想来，乔巴也应该听过。当这个世界最伟大的庸医在针对自己的陷阱面前坦然坐下，舒心笑道“太好了，原来没有病人啊”的时候，当路飞手擎起半面断旗，在硝烟散尽之后，用最骄傲最狂妄的笑容面对混账国王的时候，当那漫天的樱花雪不休不止地在这个重生的国家飘扬的时候，这样的歌声是那样用力的敲击着乔巴心里，也敲打着每个自命热血的少年。让你我禁不住热泪满盈，仰天长啸，想要跟上那样的旋律！
“我要做什么病都能医的万灵药，因为，这世界上没有什么病是不能医治的！”
还有佐罗听过，还有乌索布听过，还有那美听过，还有山治听过……
所以他们都跟随着路飞，跟随着黄金梅利号，一起把梦想和热血，把欢笑和泪水尽情洒在海里，飘在风中。一起让这个歌声在每一片海域上飞扬，并且像传染病一样传递给每一个还有梦，还有友谊的好家伙！
不敢在深夜看海贼，我怕一旦被这样的歌声魅惑就会沉浸在里面，不愿再醒过来。
不愿意停止我向每个人推荐海贼动漫画的企图，我怕将这么多的狂笑和泪水一个人憋在心里，渺小的我会承受不了。
不愿意去跟任何不喜欢海贼的人辩驳，风，只要吹就好了，歌，只要唱就好了，风长歌长没有任何人阻挡得了！
“世代继承的意志，时代的变迁，人的梦，这些都是挡不住的。只要人们继求追求自由的答案，这一切都将永不停止！
受け継がれる意志、時代のうれり、人の夢。これらはとめることをできないものだ。人々が自由の答えを求める限り、それらは決して止まることはない！”
长歌，是长风在天地间歌唱的声音，没有任何的锋芒，却包含了所有的锋芒，没有任何的特异，却包含了所有的伟大！