星霜的动漫艺术

日本的动漫已经发展了很多年了，动漫也终于成了日本的一种精湛的传统的艺术。这是我看完《星霜篇》后的第一感觉。
说到动漫，总免不了要说中国的动漫，其实，中国的动漫定位跟日本完全不同。在中国，动漫很多不过是大人用来教育小孩的工具，并非像日本那样把动漫看成艺术。由此，只能说明中国的大人们大多思想浅薄，他们平时所看的中国连续剧，不仅充斥着商业气息，还可以说大多是垃圾。
《星霜篇》给我的感觉很深刻。它的画风、音乐、意象无一不把那种压抑的气氛渲染得淋漓尽致。这是我真正感觉到的动漫艺术。
画风
《星霜篇》的画风，我只能用凄美来形容。《星霜篇》的色调主要运用了冷色调，冷色调容易给人一种峻的感觉，然而《星霜篇》的色调控制却把这种峻的感觉控制得只让人感觉到压抑。在剧末，剑心安详地躺在熏的怀里的时候，樱花随风凋谢，然而却飘得很慢很慢，丝毫没有一种浮躁的感觉，让人更加感觉到一种死亡的安详和悲寂。这种画风是这部作品的精髓。
音乐
如果说画风是精髓，那么音乐便是灵魂。《星霜篇》的音乐给人一种华而不丽的感觉，它并非只是华，它的华更是一种凄美，它极力的渲染出那种思念的悲痛与期待，这便是星霜的含义，它一点点的点滴，如星般，然而却凝结成一种化不开的霜，那就是薰的思念。我无法用自己的语言正确的表达出那种感觉，当主题音乐里的小提琴缓缓地滑动时，弦音便如化不去的雪，在耳旁轻轻弥漫，冷而和谐，节奏逐渐的加快，然而却突然慢了下来，高潮的部分并没有像通常的音乐那样一直升上去，而是缓缓地起伏，就像自己的心的感觉那样，不断地充斥一种思念，一种盼望的感觉，一种想归家的感觉，一种樱花的飘散。当高潮离去的时候，小提琴继续缓缓地起伏，描绘出一幅幅和谐的画面，这是思念的终结，也是思念的开始。
星霜的音乐不只是有这种抒情的类型，还有具有节奏的音乐，然而节奏中却不时用小提琴加入那种凄美，或者是节奏过后，运用小提琴去升华主题。这些音乐的主题都很明显，渲染的气氛是我见过的所有音乐中最出色的（写的时候，我正在听）。

意象
樱花
剧末时出现了这么句话，“樱花盛开虽然美丽，但是凋谢也很美丽。”，这句话是在说剑心的一生，同时也是在说《星霜篇》并非悲剧。看过《勇敢的心》的人都知道，华莱士最后是在断头台死去的，他死前，看到了他所喜欢的那个女孩（已经死去），从这个镜头来看，他这一刻是幸福的，因为他本来自己的意愿不就是和那个女孩平凡的过日子吗。从《星霜篇》的来看，剑心最后倒在薰的怀里死去，不也是这样吗？樱花看似无关，其实正是《星霜篇》的主题。
风铃
《星霜篇》中，不时会出现一个挂在薰的房子的风铃，而且是用真景渲染（渲染成冷色调）过的。剧中，惠问薰为什么夏天过了还挂着风铃，薰说那是剑心离开后一直挂着的，由此，剧中不时出现风铃，其实是在另一个方面去渲染那种思念的情绪，并且说明薰一直挂念着剑心，另外在剑心的在中国的那个小房子的窗边也放着一个用贝壳串成的风铃，和前面互相照应，不仅能说明两人的思念，更能说明他们隔海的那种距离，这点不可不说是独具匠心。片中还有很多地方用了真景，所谓景由心生，只要经过那些音乐渲染，这种艺术效果就更明显了。
十字刀疤
这个其实没什么好说，在剧末，剑心的十字刀疤没了，其实我想应该是在说，痛苦应该结束了，毕竟十字刀疤是痛苦的开始。
海
星霜好像出现了几次海，其实似乎在说薰对之前那段回忆（和剑心在海边 ，《密藏篇》）的记忆，海声似乎也蕴含着思念。
星霜
这是剧中没有出现的意象，然而却蕴含在整部剧中。星，是一点点地，霜，是一点点地水滴凝结而成的，那么这是否就是思念的累积呢，我刚刚开始看星霜的时候，一直不明白为什么要用星霜这个名字，当我开始整体把握整部片的时候，才发现，星霜其实就是樱花，一片片，一点点，凝结起来，冷冷的，然而即使化去，也如樱花凋谢般美丽，这就是星霜。

看完了《星霜篇》感觉很沉重，是一种透心的沉重，一直很压抑，然而却不能不说《星霜篇》其实是一种真实，一种艺术化了的真实。看完了《追忆篇》，在网上找了很多资料，都说《星霜篇》比《追忆篇》差（很多人不过是接受不了星霜的现实，不是真正的会欣赏动画的人），其实两部片各具特色。
《星霜篇》有一段删去的部分，我看了几次，才发现为什么要删去。首先，删去的那一段是在不够含蓄，露骨得很，破坏了全剧那种含蓄的美；再者，这一段几乎把剧情都说明白了，悬念很多都会因此失去。从这里（如果我的分析是正确的，删去的部分不是因为商业原因的话），可以看出，《星霜篇》的制作，其实很讲究。
最后，我想说的是，《星霜篇》已经可以算是极品了。