紫砂壶知识大全整理收集（强烈推荐）

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　壶身线面修饰平整、内壁收拾利落，落款明确端正。通常，一件砂壶的做工优劣，我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、修饰漂亮规整来作判断。还有，此壶的落款是否大小得宜、位置适中、深浅合度，亦是重要参考。此外，最易遭受忽略的是，壶身内壁流嘴的接囗、块面的接缝是否遗有施工泥屑，内壁、内底是否收拾匀当……这些小细节都足以看出作者的制作态度是否严谨、审慎。
　　泥料要求纯正，火度要求适当。有些砂壶乍看之下油光暗然，未养先亮；有的则是贼光浮动，色相诡异，这些征兆都显示着此壶的泥料不纯或是作者配泥太差。至于砂壶的烧结火候是否恰当？则需要经验的累积才能作出正确的判断。一般可用壶盖（请切勿用盖沿，那是全器最脆弱的地方）轻轻敲击壶身（务请注意，莫伤壶表），若呈铿锵含韵之声，代表火度适中；若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足；反之，若呈高尖干脆之声，则表过火，壶身已呈瓷化。
　　慎选真爱　切忌冲动。紫砂壶的造型千姿百态，变化多端，但美感的标准则依各人的审美涵养而有所不同。你爱花货的精工细描，我爱光货的简单大方，谁也不用委曲谁、所以砂壶的造型孰优孰劣是不能一概而论的。真正重要的是、无论如何，买壶千万不要光为了作者的名气或别人的强力鼓吹而冲动下单，否则日后极易后悔。因为泡茶赏壶之际是人类最冷静、最客观的时候，这时手中的砂壶势必会遭受到自己最严苛的挑剔，这也就是为什么茶壶就像女人的恋衣情结一样──永远少一把。
　　尽管每个人的审美涵养有所不同，但初入此道的朋友仍可依循下述两点略作参考﹕
　　几何造型的砂壶，该圆的就要圆，该方的就要方，线条当直则直，当曲则曲。千万不要选择口盖歪曲变形、嘴歪把斜者，因为这些都会严重影响全器力度。此外，全器各配件大小需与壶身相衬，大而无当固然不宜，小鼻小眼睛的更应避免。
　　自然造型的砂壶，该写实的就要写实，该写意的就要写意。由于花货的捏塑较多，所以应细心体会，浑然一体而无生硬之感，亦应注意壶身与捏塑的接触点有无微细裂缝，以免日后断裂。
　　价格合理　量力而为。经过前述的一番挑肥捡瘦，最后的一个问题便是“壶价几何”？事实上，近十余年来，紫砂壶的涨势咄咄逼人，屡创新高，流风所及，似乎千元以下的壶泡出来的茶不堪入喉般。尤有甚者，壶价动辄十万、百万，果真应验了古书所载的“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。
　　总而言之，当我们面对琳琅满目的各式砂壶，以及店老板的如簧之舌时，切切要分清楚“选择一把别人公认的好壶”和“选择一把贴心好壶”之间的差异。因为惟有“适合自己”的才是真正的好壶，若硬是要随波逐流，附庸风雅，可就失却了茶艺怡情养性的那份闲适之美了。

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紫砂陶是用一种质地细腻、可塑性极强、含铁量较高的特殊天然陶土制成，然后在1000℃ 以上的高温中焙烧。泥色有紫泥、红泥和淡黄色泥。紫砂泥最适于用来塑造茶壶。明季李渔说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”又“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”，称颂宜兴紫砂壶是天下最为理想的茶具。前人总结紫砂壶注茶的优点很多。
　　（1）“宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”。“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、昧皆蕴。”“聚香含淑”、“香不涣散”，茶昧越发醇郁芳馨。
　　（2）紫砂壶“注茶超宿署月不馊”。按茶道而论，应该随时泡茶，随即喝，吃完茶马上就要倒出茶渣。但存茶于壶过夜或久留，在日常生活中也是常有的事。夏天隔夜不馊，不起腻苔，当然有利于洗涤及卫生，所以紫砂茶壶泡茶前的洗涤比较方便。清代吴骞说：“壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出冷水泻之，元气复矣。”
　　（3）砂质茶壶能吸收茶味，内壁不刷而绝无异味，应用经久能增积“茶锈”，空壶以沸水注入也有茶香。何以如此呢？因紫砂器是介于陶和瓷之间属于半烧结精细炻器，里外均不施釉，这样，使它既有一定的机械强度又有一定的气孔率，故盛茶既不渗漏又有良好的透气性，再加之使用上讲究些，这就是盛茶不易馊的主要原因。但事物总是辩证的，我们讲不易馊，不是不会馊，而是与其他器皿相比较而已。因为茶叶本身是有机物，它在一定条件下总是要发酵变质的。关于久用后增积“茶锈”而空壶以沸水注入也有茶香，这与紫砂器具有一定的气孔率也有关系。
　　（4）紫砂器使用越久，器身色泽越发光润，玉色晶光，气韵温雅。《阳羡名壶系》说得非常切合，“壶经久用，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴”。真正具有“久且色泽生光明”的特点。
　　（5）冷热急变性好，寒天腊月，沸水注入，绝对不会因温度急变而胀裂。
　　（6）砂质传热缓慢，使用提携不易烫手，且保温性能也很好。
　　（7）性耐烹烧，可放在温火上炖烧，如用以烹蒸无需担心开裂。
　　所以寸柄之壶，盈握之杯，往往惹人喜爱。
　　除上述的紫砂泥料内在质量的特点而外，紫砂泥的发色效果由于矿区、矿层分布不同，烧成温度稍有交叉变化外，则色泽变化多端，耐人寻味，妙不可思。清吴梅鼎《阳羡名壶赋》中关于色泽变化问题有一段描述：
　　若夫泥色之变，乍阳乍阴。忽葡萄结甜紫，倏橘柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠。积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆砂，结哀梨兮可啖。或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，非一色之可名，如铁，如石，胡玉，胡金。具百美于三停，远而望之，黝若钟鼎陈明庭。追而察之，灿若碗琰浮精英，岂随珠之与赵壁可比异而称珍者哉！

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吴梅鼎对紫砂泥色的描写真可谓淋漓尽致了。
　　日本奥兰田著《茗壶图录》谈到：“泥色之辨，洵难矣！每壶各异，譬犹天文之烂然。不可得而名状也。”就是讲的紫砂泥色之丰富多彩。其中朱、紫、米黄三色则为紫砂器的本色，而朱有浓淡，紫有深浅，黄又富于变化。若以辨色命名，可称铁青、天青、粟色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、桐绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑等诸色。如细细观察，各种泥色里又有白砂星星，如银砂闪点，日光映射，宛若珠翠。或在泥中和以粗泥砂或钢砂则谷绉周身，珠粒隐现，光彩夺目。
　　紫砂壶形制上分有高、矮两个类型，按茶理而论，壶形高者则壶口盖必稍敛，宜于沏红茶，因红茶在焙制中是通过发酵的，故高壶沏泡红茶，更觉香浓蕴藉。矮型壶口盖稍敞，绿茶在焙制时未经发酵，叶绿素没有破坏，沏泡不宜深焖，故扁形壶泡绿茶，倾出时澄碧清新更显色、香、味的佳趣。
　　紫砂壶除上述特点外，更为重要的是紫砂器的手工技术的工艺质量。紫砂工艺陶造型类别繁多，“方非一式，圆不一相”。形制典重质朴，轮廓周正，线条清晰，比例恰当，如茶壶的嘴、鋬、脚、盖等，既有本身谨严完美的优美型体，又要与壶互相扶称成为一个和谐完满的整体，并同时考虑实用效果。同一品种如出名艺人之手，就更富有艺术感染力，是有实用价值的工艺美术欣赏品。
　　紫砂壶传统造型来源可归为：
　　（1）仿夏、商、周、春秋战国、秦青铜器造型，如彝、鼎、尊、爵等。
　　（2）仿古代陶器造型，如彩陶、罍、觚、杯、瓿，秦汉瓦当和汉砖纹样。
　　（3）仿古代器物造型，如秦权、玉器、钟、鼓等。
　　（4）仿瓜果、花木的形象或加工变形塑造，再用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。
　　（5）仿实用器物借形改装，如笠、柱础、筐、升、斗等。
　　（6）仿各种几何图形，如菱花、葵花、多角多面形等。
　　当然紫砂壶的造型绝不能被上述罗列至尽，尤其是近几年来，艺人的艺术境界大为提高，丝路更为广阔，不囿于传统方法的限制，使造型变化更有新的发展与创造。
　　紫砂壶产品造型的丰富，从产品造型中经常运用的装饰线中亦可证明。紫砂壶的装饰线有皮带线、凹线、鳝肚线、侧角线、隐线、衖堂线、囗（目匿）角线、单双鲫背线、凹凸线、碗口线、堆叠线、活线（又称飞线）、翻线、竹爿线、云肩线和偶角线等二十余种。
　　从制作角度讲紫砂壶造型又可分为素净光货（以讲求外轮廓线的组合，并用各种线作为装饰变化）。花货（以浮雕、半浮雕作装饰）、筋瓤货（包括葵色葵花筋瓤）等。

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　　把文学、绘画、篆刻、造型诸艺术熔为一体，是紫砂陶工艺的又一特色。紫砂陶的主要装饰手法是陶刻。镌刻时广泛地运用双入正刀法，单入侧刀法，以及涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等，做到心手并用，各尽其妙。并着重讲求各体书法、文学诗词、辞章与短句。绘画上特别重视写意笔墨，使陶刻装饰与紫砂的艺术风格形貌取得和谐。故紫砂陶工艺既不同于一般民间画派，又不属于旧，‘宫廷画派”，应该说是属于“文人画派”。书画雕刻是紫砂陶工艺过程中最后的一道工序，一般都是事先在陶坯上书画，然后依着字画雕刻。每刻一笔，施以两刀，中间剩余泥块，用刀口刮平，使其凹面平光。这就是所谓的“双入正刀法”。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润；刻画要做到有来龙去脉，结构相称，刀法分明。雕刻用的各种刀法又可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”，刻刀先下后上；刻“竖”，刻刀先左后右；刻“撇”，先用顺刀，后用逆刀；刻“踢”，先用逆刀，后用顺刀；刻“捺”，刻刀先上后下。还必须注意刻刀的浮沉利钝，深浅宽窄，笔势的气脉连贯，以显示迹外传神的格调。精细的作品，用斜刀刻法，才能刻出挺秀的精神；普通品种则用平刀刻法，在陶坯上直接下刀，不先作画，这就是所谓的“单入侧刀法”，亦俗称空刀法，即直接以刀代笔。清刻用刀大都要不脱秀气，因为情刻就是不加工染色，画面书法粗的部分，刀法要深，细的部分，刀法要浅刻，挺秀的线条用刀，要刻得圆润而灵秀。如刻石头、竹梗之类的作品，有疏有密，衬点要分得春夏秋冬。
　　紫砂陶的另一种装饰手法是釉彩。即在已经素烧的产品上用釉料彩绘和满身施釉。以最早的产品来推敲，它似乎是传统的用泥料堆绘方法的发展，而后改用了釉料。彩绘花卉、山水、人物等，是用釉料在素胎上先堆涂纹样构图的基础上，再用彩色勾绘，类似于瓷器的粉彩。也有在素胎周身涂布彩色的满釉，一般人称之为“炉钧”。这种方法创始在什么时候？可证的实物及文字记载只能推到清代乾隆年间王南林、杨友兰和邵基祖等的作品。《砂壶图考》记有 “原色加彩五色花卉，极为工致”等语。因清康熙、雍正、乾隆时期景德镇的瓷器彩绘，盛极一时，紫砂彩釉实际上是有意识地模仿了瓷器的粉彩，使紫砂陶和资器的装饰格调，走上了异曲同工的道路。
　　紫砂陶创始于宋代。北宋诗人梅尧臣的诗句中就有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”以及“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”等句（见《宛陵集》卷十五《和杜相公谢蔡君漠寄茶》和卷三十五《答宣城张主簿遗雅山茶次其韵》）。这里所说的“紫泥”、“砂罂”，都是指的宜兴紫砂一类器物。1976年在宜兴羊角山进行考古调查时，发现了宋代紫砂陶古窑址，更进一步确凿证明宜兴在宋代已开始烧造紫砂陶了。根据发掘出土的大量紫砂器残片分析研究，可以分辨出主要造型有壶、罐两个大类，其中以壶为大宗，均呈紫红色，器物里外无釉，从残片复原的器型分，有高颈壶、矮颈壶、提梁壶等三类。紫砂陶泥质较粗糙，器身表面密度亦差。由于没有用匣装，而是直接入窑烧成，因此常有火疵现象，在成型方法上已脱离用陶轮拉坯的做法，根据紫砂泥不同于其他陶土性能，而采用泥片镶接法。羊角山古紫砂陶窑的发现，纠正了从明、清以来的紫砂专著一致认为紫砂是明代创始的历史错误，为研究紫砂陶史提供了新的依据。
　　紫砂陶的制作虽始于宋，但直到明代中叶才开始盛行，名手辈出，代有精品。许多良师名匠，毕智穷工，制成了不少精美无比的紫砂器。据明代周高起所著《阳羡茗壶录》记载，明正德、嘉靖年间的民间紫砂艺术大师供春（又称龚春），是把紫砂壶从一般粗糙的手工业品推进为工艺美术创作的第一人。相传供春为明朝正德宜兴人，原为宜兴吴颐山的家僮，侍候主人吴氏读书于金沙寺中，寺内一老僧善制茶壶，供春私下从老僧学艺，刻苦用功，技艺大进。有一次，供春所制之壶，偶然被主人吴颐山看到，感到该壶质朴古雅，未曾有过，便叫他照样再做几把，并且请当时名流来鉴赏。名流们齐声叫好，从此供春壶名声大噪，不消数年，供春竟然成名。他的作品特点是“器薄质坚”，为时人所爱，收藏家竞相搜购，有所谓“供春之壶，胜于金玉”之说。除供春壶外，他还制了“龙蛋”、“刻角印方”等壶。

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供春壶的鋬上有“供春”二字，这件真品相传于1928年为宜兴储南强所收藏。此壶的来历，据储南强自述：“上年（约1927年）在苏州地摊购得，为山阴傅叔和氏（绍兴人）所藏，傅之前为费念慈所藏，费氏以前为吴大瀓所藏，又前则出于沈钧和家，再前待考。储氏以五百金辗转得来，初因无壶盖，吴大瀓请当代名手黄玉鳞，配其盖为北瓜蒂柄，后被著名画家黄宾虹看到，认为壶为树瘿，盖为瓜蒂，不相称，储认为言之有理，遂请现代制壶名手裴石民重做树瘿盖，并在壶外由黄宾虹书铭文，凡四十五字，文曰：‘作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿。英人以二百金易之而来，能重为制盖者石民，题记者稚君’。”这件壶是唯一的供春壶传世品。1953年，储甫强先生捐献给苏南文管会。现藏北京中国历史博物馆。此壶又称树瘿壶，壶身作者松树皮状，壶把亦如树根，艺术性很高，清代吴骞《阳羡名陶录》对紫砂壶的资料搜集极广，但因未见过供春壶感到终生遗憾，自叹福薄，而且说：“供春壶已世间不复存在了”（见《清仪阁杂咏》）。有人认为中国历史博物馆所藏供春壶为后世仿制的观点，可能受此影响。
　　供春之后，更是名匠辈出，百品竞新。继起的名家有董翰、赵良、元畅、时鹏，称为“四大家”，他们都是明万历年间人。四人作品，赵、元、时三家都承继供春的古拙风格，而董翰是最早创造菱花式壶的名艺人，独以文巧见长。
　　四大名家以后有李茂林和时大彬，也是明万历时人。李茂林是李养心的字，他善做小圆壶，作品不务妍媚而时见巧思，世称“名玩”。制品朴素带艳，李的最大贡献是开创“壶乃作瓦击囊闭入陶穴”的匣装烧法，从而防止了紫砂器在窑烧中沾染其他陶瓷釉泪（又称飞釉）。制品特点是不署款，仅用朱笔书写。时大彬是宋代尚书时彦的裔孙，时鹏之子，号少山，死于清康熙初年，是紫砂工艺史上的巨匠。他从各方面总结了前人经验，在紫砂用泥的选择、制型、铭刻等方面，都有较高的造诣，人们常把他与供春相提并论。其作品早期多仿供春大壶，以朴雅坚致见长。后期作品，由于来往于娄东，接触嗜茶文人甚多，与王世贞、陈继儒过从甚密，为投文士品茶之趣，遂改制小壶，从此风格为之一变。他创制的有菱花八角、六方、提梁、僧帽等壶数十种。近年国内又出土四件带大彬款的紫砂器，其一为六方把壶，底有“大彬”二字楷书款。其二为雕漆方型把壶，底部有“大彬”二字款。其三壶身作圆形，底三足，弯流，盖上有云肩状的贴花，把下刻有“大彬”二字款。其四为扁圆砂壶，直流，底有“大彬”二字款。