紫砂壶知识大全整理收集（强烈推荐）

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宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。
　　众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型技法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、口、底、足、盖子等等的配置关系，各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制作手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以做为无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感。
　　抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤的较量于壶的空积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的是高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦有趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普通爱好砂艺界的共鸣。
　　当然，作为一件实用工艺美品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶身的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。
　　历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏，一向是区分着三个层次：一、高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣，形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳器，方能算得上上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量复制面向市场的高档次商品；三、是普通产品，即按地方风俗生活习惯，规格大小不一，形式多样，制技一般，广泛流行于民间的日用品。
　　在这里郑重讨论的是艺术品。在一件器物的内容和形式上，它包含着著多方面因素的内在联系，形式的完美与制技的精湛固然是第一要素，其次是在完整器形上加以装饰，使伤口有锦上添花的丰富观感。首先要审视纹样的适合，其次是装饰的取材（一是指题材和内容；二是指用何种材料），以及制作的手法，这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平和鉴赏者的着眼力。
　　简约地举一些例来阐明，譬如说：砂艺的传统装饰 “陶刻”，首先思考反映铭题的内容，必须是体现出切情切理的文学词藻，书法和绘画的美妙以及格调的高超，镌刻刀法、金石韵味的精到，能使人对器物的欣赏玩味无穷。而且真正由名画家，绘画之茶壶，必须是一个画面一个壶；若经过反拓，或批量印刻已失去意义，那要视乎经营者的信誉以及作者本身的艺术素养。

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　　诸如摹仿自然界形象性的雕塑制品，兼及装饰在几何形体上的浮雕、贴雕，图案的刻印板，以及釉料彩绘，其它材质的镶嵌，抽象的陶艺构思。任何艺术形式，都应该是源于生活，高于生活。这样居高临下地来看待品评砂艺和鉴赏砂艺，使作者与热衷砂艺的爱好者，相互感触以便领悟制壶艺术的真谛。
　　近年来随着对砂艺热潮的兴起，传统的茶文化与陶文化的推广，热爱紫砂艺术的人士日益众多。较高档次的佳作生产，究属数量有限，远不能满足各界人士玩赏上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出现社会上极少数缺乏艺术道德的工匠，串通一些肯不讲商业道德的狡商市侩，不择手段地乘机猎取暴利，假冒名家印鉴，各种等级的劣质膺品，充斥市场，蒙蔽众多热衷砂艺爱好者的眼睛。所以有必要讨论一下辨伪问题。识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自己的常识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格物徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。肯眼人自然而然地不难识别真假的。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有他的独到一面的硬工夫，这是指艺术的和技巧的两个方面。这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致，也就是所谓灵感。作伪者是绝对不易得其要领的。倘若说一个存心作伪的人，如果能够有超越的领悟，那么他自身已是个了不起的大家了，又何必要假冒别人而淹没自己呢？所以我敢大胆地说，真的，生来就是真的，假的永远也真不了。只有没出息的作假货者。作假的这种行为是绝对可耻的。（20/6/2001）
汪寅仙 浅谈紫砂土 汪寅仙 宜兴是中国的陶都，紫砂陶的故乡。她位于太湖之滨，山明水秀，素有“陶的古都，洞的世界，茶的绿洲，竹的海洋”之称。宜兴又处于亚热带，四季分明，气候宜人，因上天的厚爱，地下蕴藏着得天独厚的紫砂土。特别有利于陶瓷的生产。
紫砂陶的第一要素─ ─紫砂土，主要有紫泥，绿泥（本山绿泥），红泥三种，统称紫砂泥，产于宜兴本地，他们以天然的矿物组成，蕴藏在岩和普通陶土的夹层中，故有“岩中泥”， “泥中泥”之称。紫砂土经过隧道式的开采，经风化，粉崐碎，过筛，加适量的水拌和，,放于阴凉处陈腐，锤练（真空搅拌），才能达到理想的可塑性。三种原料可单独使用，也可根据需要进行相互配比混合使用，从而产崐生更多的紫砂泥色。经不同温度，气氛火焰烧成，色泽更为丰富，可分别呈现天青，栗色，深紫，梨皮，朱砂紫，海棠红，青灰，墨绿，黛黑等色，故有紫而不艳，红而不娇，绿而不嫩，黑而不墨，灰而不暗的高雅色调。紫砂土是一种质地细腻，含铁量高的特种陶土，它的分子排列与一般陶瓷原料的颗粒结构不同，经1200摄氏度的高温烧成，成鳞片状结构，有着理想的细密度的一定的气孔率。制品表面加工细密，不需要施釉，在泡茶昧会产生任何的化学反应。所以用紫砂壶泡茶不失原味，使茶的色，香，味皆宜。古人对饮茶有“水是茶之母，壶是茶之父”，“茶壶以砂为上，盖不夺香，又无熟汤气的”的赞语。其二，昆砂壶传热比较缓慢，相对地保温也好，使用时提携抚握不炙手触觉也舒服。其三，紫砂壶冷热急变性较好，寒冬腊月，注入沸水。或放置文火上炖烧都不易炸裂。其四，由于制品表面加工细密，有越用越光，越用越新，越用越觉精神的妙处。其五，泥色丰富多彩，质感温润雅致，古朴稳重，用久之后的昆砂器，就好象呢子毛料那样显得厚实，挺括，匀净，高雅，似古玉生辉。由于紫砂泥料的特性，用它做成的花盆也有良好的透气性和吸水性，使花木不易烂根，生长茂盛。用它做成的紫砂蒸汽锅，用来蒸煮菜肴味美，汁鲜，汤纯。各种不同式样的紫砂陶，能反映出各种不同的有格和个性。并可形象地说，圆肥胖敦，柔和丰满，健壮刚强，纤娇秀丽，英俊潇洒，拙衲含蓄，倜傥风流，清癯闲静，仪态纷呈，雅俗共赏，向爱好者们发着浓郁的情感。由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的手工制作技法。如制作园器，用泥条泥片镶接后打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细 部加工完成。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一个人制作完成。因此，一件作品的工艺质量，艺术价值的高低，都取决于设计制作者的水平，艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验。

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一件完美的作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形式的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑到所采取的工艺过程，手段，技法，其中包括志形时所用泥料的软硬程度，即含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适度。只有这样，才能使设计制作的作品达到预期的效果，只有这样，才能使紫砂土与火的结合产生出紫砂特有的效果。因此，一件完美的紫砂作品在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血。
徐秀棠壶如其人 人如其壶 徐秀堂近些年来收藏，玩赏，使用宜兴紫砂茶壶的人越来越多（主要是集中在台湾）这是人们的生活不再拮据的缘故，不愁吃了，茶叶上档次了，才会讲究泡茶用的茶壶。紫砂壶不炮具有泡茶味道特别好的优点，更重要的还在于它具有一定的艺术品味，是一种耐人寻味的把玩工艺品。造作砂壶是以世界特有的传统制壶技艺为基础崐的，故它的施技水平档次拉得特别开。用当今最时髦的经济效应作比方，同样可以用作泡茶的壶，下限三，二元钱就可以买一把，上限三，二十万也难封顶，这样等级分开正好与消费层次配套，当然除经济以外还包括文化层次，艺术素养。我老喜欢说：“什么样的人欣赏什么样的壶。”就经济上讲，什么水平买得起什么样价的壶，从艺术水平上讲性格开朗的人欣赏大方且有气度的筒洁而明亮的造型；柔情内缶的个性，当然喜欢做工精巧，雕琢繁复而多变的作品。美籍华人喜欢浪漫有现代崐派气息的或超写实的象征作品。想赢钱的当然更喜欢济公之类给以保佑。只有一些老学究们才会喜欢诗词铭文，书画镌刻。其中也有不少自无主张，人云即从，有耳无眼，不懂装懂的“洋盘”。倘若综观收藏者的收藏品一定可以觉察出收藏者的影子。这可谓：“壶如其人”说法之一。 &127;记忆犹新，日本国奥玄宝阑田君所著阳羡茗壶图录（共二册，光绪二年著）。他在自序中称：“予于茗壶嗜好成癖，焉不论状之大小，不问流之曲直，不言制之崐今古，不说泥之精粗，款之有无，敬有适于意者辄购焉藏为把玩。”一次他养病于注春居，既而少愈禅恬身闲，忽雅兴寄怀，草草起笔先录我之所有，并及诸有年藏，编为画录，他把所录三十二把过的图谱称之为“注春三十二先生肖像”，拟定名号现摘于下：梁园遗老，鹤神人，独乐园丁，萧山寺隐，卧先生，出离头陀，倾心佳侣，藏六居士，凌波仙子，方山逸士，陶家佳友，跌坐逃禅，丽阑女史，帝乡仙驭，儒雅宗伯，铁石丈夫，银台醉客，潇衣御史，一枝栖隐，老朽散人，浴后妃崐子，卧轮禅师，红颜少年，采薇山樵，连城封侯，寿阳公主，用拙迂生，风流宰相，逍遥公子，断肠少妇，渔童樵青。 观其墨绿图形，对其“先生”名号，无不贴切入微，恰到好处，壶如其人此乃崐其二也。 阑田君潜忙于赏壶，确实达到“凡人”望尘莫及的深度，怪不得他还说：崐“茗壶图录缘切将竣，顿忘病之在体也。我想奥阑田先生之赏壶高格，应该说是一种极佳的楷模。壶如其人之三，亦可谓人如其壶，在造壶者一起，更易觉察体型大而笨者是造之总有大而笨的感觉，精明强悍者所制必定力度强器型壮，体弱细腻者所作必定细小型弱，圆圆胖胖的壶也同此形象。清趣麻利者所作一定干净利落，拖泥带水的必定乌七八糟。此说还在于外形之比，它与精神相比，后者更为吻合，做学问者壶上必定可以看到学问之所在，越上档次越是 明显，若有高手专为金钱而造壶，他作之壶必定显现出争钱者的本相，有兴者可以追入紫砂圈子来，目睹一番。

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只有师法造化，博采多长，才能创造出巧夺天工的作品，赋泥土于生命。这是我从事紫砂花货型创作制造的六十年艺术生涯的总结。仿古，模仿，借型改装，不算创作，何况翻过来葫芦覆过去瓢，万变不离其宗。怎样才能拓宽艺术创作天地，从传统之中脱颖而出呢？从自然界中撷取是一条用之不尽的道路。要搞创作，也只有到大自然中去，通过实地观察，汲取，才能有所启迪。紫砂花货的造型，尤不重要。
“荷花茶具”是我的处女作。当是还正是紫砂花货创作新的萌芽时期，又逢盛夏六月，盛天的荷花，惹人喜膦，粉红色的花瓣里裹着碧绿莲蓬，那绰约的丰姿，高洁的品格，给人以出污泥而不染的形象，深深地吸引着人们，决定创作荷花茶具，这是所谓艺术上的创作构思，至于实地观察以至成型烧制，还要化很大功夫，才能成为一件人们博览的珍品，采摘实物，凝视观察，静思默想是我多年以来创作紫砂花货茶具，象真果品的不可缺少的过程，因为它的造型要给以人们从美的享受和实用价值来琢磨。要制造荷花茶具，必须摘来荷花，莲蓬，荷梗，荷叶，凝视观察客观存在的形状，筋络，色泽，然后运用配色，拼泥以至最后定型。我以盛开的荷花作壶身，圆鼓鼓的莲蓬作盖，弯曲的花梗作壶把，这时候必须用大力气精细地把模型的一筋一瓣模仿得惟妙惟肖，这说明了艺术造型的一丝不苟和严谨性。美化茶具的全身更为重要。再观察和静想是保证一件工艺品的造型成功。
当我再次来到藕池边时，一只小青蛙从荷叶上急速跳入水中，水微微荡漾开去，才露尖角的小荷叶，轻轻摇起来，才出水的嫩叶卷起，刚好是壶嘴的造型，决定那青蛙做“钮”，让莲蓬壶盖上伏一只青歧，多有情趣。静思默想放是捉来一只小青蛙罩在泥凳边的玻璃杯里……壶做好了。团团花瓣簇拥着莲蓬，米黄的底色，朱红的花。墨绿的莲房内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶，荷梗。碧绿的青蛙，还有充作平衡壶底的红菱，白藕，多么清新明丽，自然天成！给人们以美的享受。这把《荷花壶》在1956年全国的陶瓷工艺会议上被评为特种紫砂工艺品。从《荷花壶》的创新悟出，生活的创作的源泉。所以常常猎生活中千奇百怪的自然形象，巧运匠心，能创制出一件件艺术新品。凶猛的狮虎，调皮的松鼠，温驯的大象，蹦跳的蚱蜢，飞舞在蝴蝶，还有苍劲的古松，甜美的枇杷，水灵的红菱，白藕，荸莽……，天上，地下，山颠，水底，大自然的一花一叶都会引起浓厚的创作兴趣，都能交织进五光十色的创作意境之中，各种本色的陶土，经过精心的配比搓揉，幻化出缤纷的色彩，又通过师法造化的捏塑，成为一件件精美的工艺品。
艺术源於生活又高天生活。多年的新实践不能满足于“象真”应该从无数源於生活和具体形象中抽出高于竹活的艺术典型。例如获至宝活的蛤蟆，放在架空的玻璃罩里饲养。喂它饭粒，它硬是不吃，却招来了苍蝇，蛤蟆看到了飞进罩里的苍蝇，顿时来了精神，“噗”地跳起捕食了。这一举动，是那么敏捷，那么勇猛，蛤蟆还爱吃喽咕，於是捉来喽咕，还配着个小水罐盛上水，供蛤蟆食用，蛤蟆有了对胃口的食物，十分活跃，一会儿爬上水罐饮水，一会抬头瞪视着仓皇逃亡的蝼蛄，一会儿又猛扑过去捕食……。这些难得的形象，我随笔勾出草图。不久形成蛤蟆捕虫水盂，蛤蟆石榴树桩壶等一件件作品的创作。在这些作品中，有的蛤蟆一腿伸直，蹬在下面的树桩上，一腿弯曲着攀钩住上面的树枝，溜圆的双眼天真好奇地盯着树椿的红石榴……就像那人人喊打的老鼠被提炼风靡世界的“米老鼠”一样，丑陋不堪令人讨厌的癞蛤蟆也有了崭新的形象，或疾恶如仇，或天真稚拙，真是艺术源于生活又高于生活的鉴证。让我们到大自然的环境中去，师法造化，博采多长，创造出更多更好的工艺作品。

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对于紫砂壶，除了造型千姿百态，泥色丰润古雅，功能奇异独特之外，还集诗、书、画、印于一壶。因此，每一只壶，都是一件别具气韵的艺术珍品。
中国人爱吃茶、赏壶、品茗、吟诗，风雅之至，留传下来的赏茶诗也不少，其中有宋代欧阳修“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的佳句，还有梅尧臣的“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”等等，但当时还没把这些诗句铭刻于紫砂陶中。直至明清时期，宜兴陶瓷蓬勃兴起，紫砂壶才吸引了众多书画名家来到宜兴，他们或亲自挥笔兼刻，或与艺人合作镌刻，使紫砂壶成为“字随壶传、壶以字贵”的雅玩。
　　有的壶身镌铭曰“一杯清茗，可沁诗脾”；也有镌“山中一杯水，可清天地心”的；还有人借铭文渲发胸怀。扬州八怪之一的郑板桥，曾在紫砂壶上刻一诗云：
　　嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，
　　量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
　　乾隆帝也曾为紫砂题诗一首：
　　锦校不藉无孙掷，练影中堆万簇花。
　　设与水仙作春波，天边风月傲清华。
　　此壶至今还在北京故宫收藏。
　　清末民初，一代紫砂书画雕刻家沈才田、韩泰、路兰芳、任淦庭等，曾与书画名家于右任、吴昌硕、程十发、唐云等合作，制成“四方古菱壶”、“汉君壶”等，被陶艺界一时传为佳话。其中陈少亭与蔡元培合作的一只紫砂花盆尤为名贵：盆系树桩形，树皮深褐色，有三个树节，两处脱皮露胎，造型生动逼真；盆的口径 14.4厘米，高11.5厘米，两侧一面刻的是蔡元培先生的题诗：
　　不使宝山空手回，濒行精选赠盆栽。
　　花神未必增惆怅，乞得君家衣钵来。
　　岳渊主任属
　　蔡元培
　　另一面刻题记：
　　黄氏植物，芳荣作品，少亭刻。
　　当时，蔡先生将此盆赠给被誉为莳菊名手的《花经》作者黄岳渊。这件紫砂杰作，如今当是稀世之珍了。